Kadath

CUENTOS DE LA CRIPTA - EL COBARDE + BONUS

2010-02-16T16:16:00.000-08:00

Hola amantes del horror, ya estamos llegando al final de este megapost dedicado a esta genial serie, por lo cual he decidido contarles una de nuestras espeluznantes historias. Acomodense y disfruten de EL COBARDE

BONUS: Cuentos de la Cripta - Serie Animada

Me disculpo por el audio tan bajo, pero por desgracia solo se consigue asi

Espero hayan disfrutado de este mega post de dos dias seguidos dedicados a Cuentos de la Cripta, obra por la cual damos gracias a William Gaines por crear ^^

William y sus niños XD

CUENTOS DE LA CRIPTA - LAS PELIS

2010-02-15T20:33:00.000-08:00

El Guardian en Hollywood - Parte II

Tales From The Crypt: Demon Knight TRAILER

Años mas tarde, salieron dos peliculas mas, siendo la ultima en el 2001 ambas solo salieron en dvd y en comparacion con Demon Knight fueron flojas.

Tales From The Crypt: Bordello Of Blood

Prostis y vampis, ¿algo mas? :P

THEATRICAL TRAILER

Tales From The Crypt: Ritual

Zombies y Vudu =D

No halle trailer aun =S

CUENTOS DE LA CRIPTA

2010-02-15T18:45:00.000-08:00

Hola amantes del horror, aqui les habla su querido y viejo amigo el guardian de la cripta, ¿listos para la espeluznante historia de hoy?

Supongo se acordaran de esta serie, fue transmitida alla por los años 90, primero en HBO Ole y luego en otras señales. Cuentos de la Cripta fue una serie donde un tetrico y simpatico presentador llamado El Guardian de la Cripta (Crypt keeper) presentaba un capitulo de horror diferente todos los dias. Las historias solian basarse en los comics americanos de la editora EC y fueron creados por William Gaines alla por la decada de los 60 - 70's.

Por el show pasaron diferentes directores y una nutrida gama de actores de Hollywood aparecieron ocasionalmente en esta serie: Patricia Arquette, Timothy Dalton, Kirk Douglas, Whoopi Goldberg, Teri Hatcher, Dem i Moore, Brad Pitt, Christopher Reeve, Martin Sheen, Michael J. Fox,Brooke Shields,Michael Ironside,Doug Jones, Tom Hanks, Kyle MacLachlan,Ernie Hudson, Daniel Craig o Arnold Schwarzenegger.

Si bien el Show se basaba en los comics, tomaba muchas historias de otras obras de la misma editorial como Haunt of Fear, Vault of Horror, Crime SuspenStories, y Shock SuspenStories entre otras.

La serie duro un total de 7 temporadas, empezo a transmitirse en junio de 1989 y termino en julio de 1996. Tuvo 3 peliculas spin-offs que pasaron sin pena ni gloria, y varias temporadas de una serie animada llamada Los Cuentos de la Cripta (Tales Of The Cryptkeeper) donde un animado y simpatico Guardian nos invitaba a ver los cuentos diarios de terror y suspenso. Una cosa curiosa es que en la animacion, al igual que en los comics originales aparecen los otros compañeros y rivales del Guardian, el Guardian de la Tumba (Vault Keeper) y la Vieja Bruja (Old Witch) que trataban de apoderarse del show.

El Guardian en la version animada ¿adorable no? ^^

La pelicula de Amicus Film

Alla por el año 1972, la productora britanica, Amicus hizo una serie de peliculas inspiradas en los comics de EC, una de ellas fue Tales from the Crypt yThe Vault of Horror. En la primera un Guardian sin falta de carne, parecia mas bien la Muerte de Ingmar Bergman, presentaba una serie de historias que segun otros freaks como yo, no dejaban de gustar y aterrar al mismo tiempo, en esta pelicula se puede encontrar entre estrellas conocidas al gran actor de culto, estrella de Hammer Films, Peter Cushing (Grand Moff Tarkin en Star Wars entre tantas otras)
Por desgracia esta peli no es facilmente conseguible y si alguno de vosotros lectores la tiene, me avisa que la quiero ver ^^

Uno de los afiches de las pelis de Amicus, donde podemos observar quienes actuaban

El Crypt Keeper de Amicus, mucho menos agradable y cadaverico que nuestro querido Guardian XD

El exito de Tales from the Crypt propicio otras peliculas de la talla de Tales from the Darkside y la saga Creepshow entre otras

El Guardian viaja a Hollywood

Alla por 1995 salio la primer peli inspirada en la serie, DEMON KNIGHT conocida en Argentina como "La Noche del Demonio", cuando en realidad el nombre original tiene mas sentido cuando vemos la peli. Aunque si bien la pelicula es buena, dista mucho de los mejores episodios que se vieron en el show, aun asi se deja ver y la banda sonora es muy buena.

He aqui la OST, disfrutenla

http://www.mediafire.com/?vmovzywkjzw

Y para los que no conocen esta terrorifica y maravillosa serie, aca les dejo las diferentes intro de los show

KADATH: LA PROFECIA ESCONDIDA

2010-01-25T20:00:00.000-08:00

En las ruinas de la otrora hermosa ciudad, donde habita la infame corte de Azatoth hay un viejo pergamino oculto bajo el trono donde se sienta el horrendo Rey en Amarillo, es una antigua profecía hecha en los días que Kadath rebosaba de vida y la alegría y belleza de la gran ciudad de ónice llenaba de luz las noches mas oscuras de las Tierras del Sueño, desde Celephais las gentes iban a celebrar pues los Dioses de la Tierra aun moraban allí y regían el mundo de los humanos con justicia y bondad.

Mas luego el hombre, conoció el Odio, el Odio que el Gran Cthulhu trajo de insondables regiones del vasto Cosmos, y al tener una naturaleza tan oscura como luminosa, el hombre predico el Odio y devasto la Tierra. Los Dioses lentamente se fueron haciendo mas desconfiados del hombre y se volvieron taciturnos. Los hombres ahora celebraban ritos impíos y masacraban a cuanta especie se les oponga, pues en esa época otras especies moraban con el hombre, especies que amaban a los Dioses de la Tierra, especies nobles que no actuaron contra el ahora enemigo, hasta que fue demasiado tarde.

A medida que la corrupta Fe del hombre crecía, sus grandes poderes fueron usados para sembrar el Caos y la destrucción, pronto el Gran Cthulhu trajo a sus horrendos Señores desde regiones blasfemas y olvidadas. Seres sin brillo, ni forma ni nombre llegaron como tiranos invasores a la joven Tierra, y la dominaron y los demonios que se escondían en los abismos que hay bajo el mundo vieron que los Dioses no actuaban y atacaron y sometieron a los corruptos humanos, festines horrendos eran hechos día a día, los humanos entregados a una salvaje excitación hacían ofrendas de sangre a los malignos invasores.

Y dice la leyenda que Kadath comenzó a perder su brillo, los Dioses de la Tierra comenzaron a pelear entre ellos, comenzaron las disputas entre hermanos y hermanas y sus máximos líderes decidieron dejar al hombre a su suerte. Pero los poderes del hombre eran grandes, y aun no estaba dormido, como ahora lo esta y no se contento con poseer la Tierra ni con ser la raza dominante después de los demonios y los Primordiales, sino que busco nuevas tierras para conquistar y pronto las bellas Tierras del Sueño se llenaron con pesadillas, pues las Tierras del Sueño dependen de la Tierra y de los hombres, pues sus habitantes son representaciones oníricas de estos. Al ennegrecer su alma el hombre, convirtió el sueño en pesadilla.

Grande fue la aflicción de los Dioses de la Tierra, que habían sido tan benévolos y protectores con todos los seres , desesperados invocaron a los poderosos Señores del Universo, los Amos de la Creación, Los Dioses Arquetípicos y ellos llegaron y atacaron a los Primordiales, al Gran Cthulhu le arrancaron sus ponzoñosas garras y le encerraron en la ciudad de R’lyeh bajo el océano, al sultán demoníaco Azatoth le volvieron ciego e idiota, a Hastur y Shub-Niggurath les arrojaron lejos, a los demonios de la Tierra, Nodens, “Señor del Abismo” les arrojo a este y condeno a esta impía raza el hambre eterno, un hambre que jamás seria saciado. Solo el infame Caos reptante, el Rey en Amarillo pudo huir cobardemente pues los Dioses Arquetípicos eran demasiado poderosos.

El hombre sufrió un gran castigo por esta traición y se le durmió para siempre, sus poderes fueron quitados y sus ciudades blasfemas ahora, fueron destruidas, y ya no quedaba ladrillo sobre ladrillo y la Tierra volvió a poblarse con sus hijos, el hombre debería transitar un largo camino de eras y millones de años para ser digno de la Tierra una vez mas.Pero Kadath, la bella Kadath, fue abandonada pues los Dioses de la Tierra, se han retirado para no volver.

Mas dice la leyenda que Kadath volverá a ser lo que fue cuando los Primordiales sean derrotados en forma definitiva. El sabio Rey Kuranes de Celephais lo sabe, sabe que el tiempo de los Primordiales se agota y que el sultán demoníaco Azatoth pronto desaparecerá del Cosmos para siempre, esto dice el pergamino, esta es la sagrada profecía de Kadath la bella.

Kuranes sabe lo que vendrá, y alista sus legiones para marchar contra los horrores del universo, la Tierra del Sueño es poderosa pero depende del hombre para existir y si el hombre dejara de soñar o de imaginar maravillas, los habitantes de las Tierras del Sueño morirían, ellos están ligados al hombre y el hombre esta ligado a ellos. Muchos perecerán tanto en la Tierra como en las regiones del Sueño pero al final, los Señores del Universo darán la sentencia y solo de ellos vendrá la Nueva Vida y el Renacimiento a una nueva era de amor, paz y prosperidad.

Esta humilde obra es producto de mi mente, asi como tambien es una forma de homenajear a Howard Phillips Lovecraft quien creo un mundo tan oscuro y amenazante pero dejo su esperanza y su felicidad en las Tierras del Sueño, pues fue Carter, el viajero onirico el unico de sus personajes que vencio el odio y la desesperacion de los informes horrores de los Mitos y pudo de esa manera, no solo ser el Rey de Celephais, sino sobrevivir a su autor y asimismo mostrar que aun hay esperanza y luz incluso en la mas profunda oscuridad.

Espero les agrade ^^

COMICS: DEATH JR. VOL 1 + ESPECIAL

2009-12-22T09:15:00.000-08:00

A la Muerte le sienta bien ^^

DJ es un chico especial, su familia es especial, sus amigos lo son, y su colegio no se queda atras. Este pequeño heroe que salio de la popular saga de videojuegos para PSP y Nintendo Wii es el hijo de la Muerte, y como tal debe afrontar con ciertas responsabilidades y epicas aventuras contra demonios, espectros y demas que dificultan el trabajo de la Parca. Pero DJ no esta solo, tiene a su amiguita Pandora, los gemelos siameses Smith & Wesson, la brillante poeta y artista Stigmartha y el molesto, quejoso Seepster (una especie de experimento en un gran tubo de ensayo con orugas tipo tanque).

Este comic podria ser considerado del tipo de Lenore: La Adorable Niña Muerta de Roman Dirge o bien del Joven Lovecraft comic que ya publique antes en post anteriores.

Aqui les dejo los 3 primeros comics que constituyen el primer volumen de las aventuras de DJ mas el especial de Halloween.

Que lo disfruten ^^

DEATH JR. - PARTE 1: http://www.mediafire.com/?gdlmemmjo3j

DEATH JR. - PARTE 2:http://www.mediafire.com/?zwtmutx3z2h

DEATH JR. - PARTE 3:http://www.mediafire.com/?mznmjbggu2v

HALLOWEEN SPECIAL: http://www.mediafire.com/?yjvz2rfimzj

PANDEMONIUM: ESPECIAL LOVECRAFT

2009-12-22T08:58:00.000-08:00

Pandemonium es una revista de comics independientes publicada en Argentina, al igual que Magma y Manuela ambas son de Thalos editorial, la misma editorial que recientemente ha publicado los trabajos de Horacio Lalia (mencionado anteriormente aqui) en dos volumenes, Lovecraft: El Grimorio Maldito y Lovecraft: El Manuscrito Olvidado.

En este especial, Pandemonium nos trae La Llamada de Cthulhu, una adaptacion de Horacio Lalia hasta ahora solo disponible en el extranjero, la revista es facil de conseguir en comiquerias como Club del Comic y Entelequia, ambas situadas en Capital Federal.

En la seccion de Blogs recomendados, puede hallar a Thalos Editorial.

GRANDES BANDAS: SYMPHONY X

2009-11-09T17:13:00.000-08:00

Bueno comenzamos esta nueva epoca del blog, con una nueva seccion dedicada a las grandes bandas del metal, sobre todo aquellas que toman como inspiracion obras de escritores y diversas mitologias. Y una de ellas, aparte de ser una de mis preferidas, es SYMPHONY X

HISTORIA

Symphony X se fundó en New Jersey, Estados Unidos, en abril de 1994. A principios de 1994, Michael Romeo (ex Gemini) grabó un demo titulado The Dark Chapter, el cual consistía en unas cuantas canciones compuestas y ejecutadas por él mismo. La grabación atrajo algo de atención, suficiente como para que Romeo reclutara al bajista Thomas Miller, al batería Jason Rullo, al vocalista Rod Tyler y, finalmente, al teclista Michael Pinella.
Su álbum homónimo fue grabado aquel mismo año, y lanzado en Japón por el ya difunto sello discográfico Zero Corporation. El álbum fue recibido positivamente en Japón y en algunos mercados europeos.
El segundo álbum, The Damnation Game apareció 6 meses después. El cantante Rod Tyler dejó la banda y fue sustituido por Russell Allen, quien influenció de una forma notable el estilo de la banda, enfatizando el lado clásico de Symphony X.
Su tercer disco es The Divine Wings of Tragedy. Este es para mucha gente, el mejor disco de la banda hasta el momento, el más completo, el más desarrollado y donde más expresión musical coexiste con el shred y otras técnicas progresivas. Pero independientemente de opiniones personales, podemos afirmar que a partir de The Divine Wings of Tragedy, la banda encuentra su camino dentro del progresivo melodico-neoclásico y logra descubrir todo lo que puede llegar a hacer. Éste disco tomó mucho tiempo en ser grabado, principalmente debido a su complejidad. Las sesiones comenzaron en 1996 y fueron finalizadas al año siguiente. La crítica positiva por parte de la prensa sirvió para que Symphony X lograra establecerse en Europa, mientras que su éxito en Japón continuó creciendo.
A fines de ese año y parte del siguiente, Jason Rullo tuvo que alejarse de la banda por problemas personales. Fue temporalmente reemplazado por Thomas Walling. Incluso con este baterista temporal, la banda grabó Twilight in Olympus, lanzado a principios de 1998. Ese año la banda, la cual por aquel entonces ya había reunido una gran cantidad de seguidores, comenzó con los primeros shows en vivo. Su primer show oficial sucedió en 1998, en Japón. Al poco tiempo después vino una gira mundial. Este mismo año Thomas Miller fue reemplazado por Michael Lepond. En el año 2000 lanzan V: The New Mythology Suite, un álbum conceptual que trata con la historia de la Atlántida, mitología egipcia antigua y astrología. El 2002 completan The Odyssey, el que fue un disco con temas con mucha fuerza en las guitarras y los ritmos progresivos característicos. Los temas memorables de este álbum fueron "Inferno(Unleash The Fire)", "King Of Terrors" y "The Odissey". Años más tarde, el 2007 lanzan el álbum Paradise Lost, inspirado en el libro "El Paraiso Perdido" de John Milton. En este álbum destacan el uso del metal Neo-Clásico y del power en temas como "The Sacrifice" y "Eve Of Seduction" respectivamente.
En el 2007 con la salida de Paradise Lost, actuaron junto a Dream Theater como grupo invitado en la gira Chaos In Motion World Tour 2007-2008.

INTEGRANTES

Russell Allen - Voz.
Michael Romeo - Guitarra.
Michael Pinnella - Teclados.
Jason Rullo - Batería.
Michael Lepond - Bajo.

DISCOGRAFIA

(1994) Dance Macabre - (Demo)
(1994) Symphony X
(1995) The Damnation Game
(1997) The Divine Wings of Tragedy
(1998) Twilight in Olympus
(1998) Prelude to the Millennium
(2000) V: The New Mythology Suite
(2001) Live on the Edge of Forever - (2CDs, en vivo)
(2002) The Odyssey
(2005) Rarities and Demos - (Church Of The Machine Fan Club CD 1)
(2007) Paradise Lost

Ya presentado este grupo les dejo su ultimo y uno de los mejores trabajos:

PARADISE LOST

Descarguen la epica obra: http://www.mediafire.com/download.php?ojmmdztbmwx

Tracklist

01. Oculus Ex Inferni
02. Set The World On Fire
03. Domination
04. Serpent's Kiss
05. Paradise Lost
06. Eve Of Seduction
07. The Walls Of Babylon
08. Seven
09. The Sacrifice
10. Revelation (Divus Pennae Ex Tragoedia)

Y he aqui donde se inspira el disco, la obra maestra del brillante John Milton, Paraiso Perdido (Paradise Lost)

http://www.mediafire.com/download.php?y3rzgym2rwa

Y para culminar este megapost de regreso triunfal, les dejo para que descarguen el video "Set The World On Fire" del mismo disco, que narra la caida de Lucifer y los angeles rebeldes que le acompañaron.

http://www.mediafire.com/download.php?omn2jzzjmqg

Que lo disfruten ^^

NUEVA ADMINISTRACION

2009-11-08T07:16:00.000-08:00

Mi estimado amigo Gran Maestre Dagon ya no podra estar con vosotros ya que el caos de su vida lo tiene atareado y como yo estoy menos ocupado, me ha dado su blog y cuenta para utilizar. Al principio eramos dos los que ideamos este blog, Tanelorn y Barad Dur, ambos jugadores de Rol y freaks empedernidos, ambos con buen gusto musical aunque mi estilo es mas power metal que el de el, el escucha Craddle Of Filth y yo Rhapsody o Symphony X. Es asi que inauguro una nueva epoca para este blog, como podran ver he editado algunas entradas y removido ciertas cosas ya que no intentamos fundar una religion ni nada por el estiloy por ende tampoco debemos fomentar falsas ideas sobre falsos idolos. Al menos eso creo yo, ya que el tuvo bastantes problemas por su fanatismo a Ktulu y las demas invenciones de Lovecraft es a raiz de eso que ha abandonado o trata de hacerlo esa falsa fe que tantos lios le trajo.

Asi que damas y caballeros, seguiremos hablando de Lovecraft por lo que fue, un brillante y prolifico escritor de Fantasia Oscura de la talla de Michael Moorcock o del mismo luminoso J. R. R. Tolkien (mi favorito XD). Eso si, las pelis bizarras, de terror, fantasia y el buen metal seguiran estando siempre.

Namarie ^^

El Caballero de Arcadia

LOVECRAFT - BRECCIA: LOS MITOS DE CTHULHU

2009-02-18T15:54:00.000-08:00

Durante los 70, Alberto Breccia un dibujante e historietista argentino inmortalizo las obras del maestro de Providence en formato grafico. Antes de compartir con ustedes esta obra, les dejo la biografia de Breccia.

Alberto Breccia

(Montevideo, 15 de abril de 1919 - Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993) fue un historietista nacido en el Uruguay cuya vida transcurrió desde los 3 años en la Argentina, uno de los más revolucionarios e influyentes de la historieta mundial.

Nacido en Montevideo, a los tres años su familia se mudó a Mataderos, barrio de Buenos Aires. Inició su carrera en 1938 en una revista de barrio Acento que era publicada por sus hermanos y amigos de éstos. A principios de la década del 40 comienza a colaborar con ilustraciones e historietas en la revista Tit-Bits para la editorial Láinez, en la que trabajará por más de una década y aprenderá las primeras armas del oficio. En 1946 sustituyó al dibujante Augusto Cortinas al frente de la serie Vito Nervio, que publicaba la editorial Dante Quinterno en la revista Paturuzito. Con guiones de Leonardo Wadel, dibujó desde 1947 las aventuras de Vito Nervio, en las que alcanzó una gran perfección expresiva.
Su primera gran obra fue Sherlock Time (donde dio su rostro a un personaje secundario de la serie, como también hizo en Mort Cinder con el anticuario Ezra Winston), creada a finales de los años 50 con Héctor Germán Oesterheld, uno de los más geniales guionistas de todos los tiempos, con el que ya había trabajado antes, pero con el que a partir de ese momento inició una fructífera relación.
En 1960 comenzó a trabajar para la editorial británica Fleetway y consideró la posibilidad de mudarse a Europa, aunque la enfermedad de su primera esposa (que falleció poco después) hizo que decidiera quedarse en la Argentina. En 1962 Oesterheld y Breccia crean Mort Cinder, a la que siguen Vida del Che Guevara (1968) y una nueva versión de El Eternauta (1969), que originariamente había ilustrado Francisco Solano López en El Eternauta (1957).
Tras algún trabajo para editoriales italianas, adaptó, junto al guionista Norberto Buscaglia, varios cuentos de H.P. Lovecraft en Los mitos de Chtulhu (1973), que sorprende por un estilo menos realista y más expresionista, que se adapta a la perfección al tono de la obra. Tras ello, no abandonó el campo del terror, ya que iba a realizar más tarde adaptaciones literarias de varios relatos de Edgar Allan Poe y una versión-parodia del mito de Drácula (Drácula, Dacul, Vlad?, Bah..., 1984).
En 1974, El Viejo (cómo se le conocía en el mundo de la historieta), inició una duradera colaboración con el guionista Carlos Trillo, con el que realizó obras como Un tal Daneri (1974) o Nadie (1977), pero su obra más importante tras Mort Cinder llegó de la mano del guionista Juan Sasturain. Se trata de Perramus (1983). A medio camino entre las aventuras y el humor absurdo, esta obra ridiculiza y a la vez denuncia la dictadura argentina, mezclando personajes ficticios con otros reales (como el escritor Jorge Luis Borges, que, en un ejercicio de la más pura historia ficción, es galardonado con el premio Nobel, que en realidad jamás recibió) y obtuvo el premio Amnesty en 1989, en la categoría de mejor libro a favor de los derechos humanos.
De sus últimas obras, cabe destacar Informe sobre ciegos (1991), donde su evolución artística llega a su cumbre en la adaptación de uno de los pasajes más escalofriantes de la novela de Ernesto Sábato Sobre héroes y tumbas, donde Breccia capta magistralmente la atmósfera inquietante y enfermiza del texto original y logra imágenes alucinatorias angustiosas. Breccia tuvo tres hijos y todos ellos se hicieron también historietistas: Patricia, Cristina y Enrique. Este último es el que, a la postre, se convertiría en el más destacado, gracias, entre otros muchos méritos, a su serie Alvar Mayor, con Carlos Trillo, y a su colaboración con su padre en Vida del Che Guevara. Curiosamente, padre e hijo realizaron sendas adaptaciones de la vida de Lope de Aguirre, prácticamente al mismo tiempo, una para el mercado europeo y otro para el argentino.
Pero Alberto Breccia no es sólo un reconocido maestro del dibujo y un gran artista de la historieta y el comic, fue también un genial pintor, característica ésta menos conocido por el gran público pero no así por sus adeptos y coleccionistas. Su producción en este campo no fue muy grande, sino más bien pequeña y muy escogida. Al igual que innovó en el dibujo, en la pintura al óleo realizó trazos magistrales y tanto trabajaba en lienzo, como en tabla o con escayola; para él los materiales y los tamaños de los cuadros no eran problema. Su obra pictórica, abstracta, fuertemente impresionista, colorida y triste a la vez, está impregnada de la sensibilidad social y de la desgracia del alma humana, que también supiera plasmar en sus grandes obras como Perramus, Informe sobre ciegos y tantas otras, es hoy día muy buscada y cotizada, estimada en unas 25 obras de diferentes tamaños y materiales.
Entre enero y agosto de 2008 participó póstumamente, con originales aportados por el Museo del Dibujo y la Ilustración, en la muestra homenaje a la Historieta Argentina, realizada en el Centro Nacional de la Imagen, Angouleme, Francia, por iniciativa de José Muñoz.

Obra

Mariquita Terremoto.
Kid Río Grande.
El Vengador.
Jean de Martinica.
Vito Nervio (1947-1959 y 1974), con guiones de Leonardo Wadel.
Pancho López (1956).
Ernie Pike, guión de Oesterheld. Reeditado por Ancares Editora.
Sherlock Time (1958-1959), guión de Héctor Germán Oesterheld. Reeditada por Colihue (1995).
Mort Cinder (1962-1964), guión de Oesterheld. Reeditado en la Argentina por Clarín en edición de kiosco y en España por Planeta DeAgostini.
Richard Long (1966), guión de Oesterheld.
La vida del Che (1968), guión de Oesterheld y la colaboración de su hijo Enrique Breccia a los dibujos.
El Eternauta (1969), guión de Oesterheld. Nueva versión de la historia original de HGO y Solano López. Reeditada en Argentina por Colihue y en España por New Comic.
Evita, vida y obra de Eva Perón (1970), guión de Oesterheld. No publicada en su dia, fue editada por primera vez por Doedytores (2002).
Squadra Zenith (1972-1974).
Los mitos de Cthulhu (1973), guión de Norberto Buscaglia, que adapta relatos de Howard Phillips Lovecraft. Editado en español por primera vez por Ediciones Periferia (1975). Reeditado en España por Sins entido en 2003.
Un tal Daneri (1974-1978), guión de Trillo. Reeditada por Doedytores en 2003.
El corazón delator (1975), basado en un relato de Edgar Allan Poe.
Nadie (1977), guión de Trillo.
Buscavidas (1981), guión de Carlos Trillo. Reeditada en España por Planeta DeAgostini.
Perramus (1983), guión de Juan Sasturain.
Drácula, Dacul, Vlad?, Bah... (1984).
Informe sobre ciegos (1991), basada en una obra de Ernesto Sábato.
El Dorado, el delirio de Lope de Aguirre (1992), guión de Carlos Albiac.
Martín Fierro, de José Hernández, Doedytores (2004). Ilustraciones realizadas en 1991.
Platos voladores al ataque!!, con guión de Oesterheld (álbum de cromos). Reproducido en edición facsimilar por Ancares Editora.

Sin mas dilaciones...he aqui la obra en cuestion

LOVECRAFT - BRECCIA: LOS MITOS DE CTHULHU

Descarga la obra:

http://www.mediafire.com/download.php?xxmi0tjmmyv

Disfruten del buen arte.

Ad Cthulhi Gloriam

PHANTOM OF THE OPERA - 1989 VERSION OST

2009-02-16T15:18:00.000-08:00

Alla por el año 1989, Hollywood decide hacer una nueva version del Fantasma de la Opera, una version bastante diferente a las anteriores...y con un rostro ideal para mostrar...Robert Englund (Freddy Kruegger).
Aqui les dejo para que disfruten la musica de dicha pelicula, donde Englund interpreta a Erik, el Fantasma.

Aqui tienen el trailer

y aqui el OST con su respectivo tracklist

Tracklist:

01-Phantom of the Opera-Main Theme
02-Hellbound
03-Don Juan Triumphant-Travel Through Time
04-Christine's Decision
05-Young Phantom's Piano Etude
06-Carlotta's Head
07-Pact with the Devil
08-Maddie's Gone
09-Phantom On Fire
10-The Jewel Song (Gounod)
11-The Phantom's Face
12-Mott Stalks the Phantom
13-Richard Gets Killed
14-Graveyard Violin
15-What's in the Closet?
16-The Wedding
17-Bloody Manuscript
18-Ride To The Cemetary
19-Intruders In The Laire
20-Phantom of the Opera - End Titles

Bajar el OST
http://www.mediafire.com/?uzzclwnfnk4

Disfrutenlo ^^

DAMOS LA BIENVENIDA A NUESTRA CIUDAD HERMANA - TANELORN

2009-02-16T13:53:00.000-08:00

Desde los confines del tiempo, en muchos mundos y dimensiones ha existido un lugar aquel donde los dioses no pueden traspasar sus portales. Esa es Tanelorn, la Eterna.

Alli podran encontrar desde Fantasia Medieval, hasta genero Post-Apocaliptico, podran hallar obras de Moorcock, Tolkien y otros mas.

http://tanelorneternalcity.blogspot.com/

INAUGURACION DE NUESTRA BIBLIOTECA ARCANA

2009-01-30T13:22:00.000-08:00

Saludos, detentadores del conocimiento prohibido!

Una vez mas, tengo el agrado de incorporar mas secciones al blog, esta vez compartire con vosotros muchos de los libros malditos y de saber oculto que poseo. Algunos estan en ingles, puesto que son obras dificiles de conseguir.

Inauguramos esta biblioteca, con "El Libro de los Condenados" (Book Of The Damned) escrito por el brillante buscador de misterios, Charles Hoy Fort.

EL LIBRO DE LOS CONDENADOS

¿Sabía usted de las lluvias de sangre, de peces y hasta de pequeños ataúdes con alienígenas verdes ocurridas en el pasado? Sobre todo esto y muchas rarezas más, registradas por la prensa de siglos atrás o por cronistas e historiadores dignos de confianza, edificó Charles Fort su proyecto de vida. Creó a principios del siglo XX una institución dedicada al rastreo de esas excentricidades de la naturaleza y entre otras cosas publicó algunos libros documentando las investigaciones. "El libro de los condenados" da cuenta de los afanes del investigador norteamericano e incluye visiones alternativas propias de aquella época. Por ejemplo, las evidencias de la exploración de Amunsen al Polo Norte, que habría descubierto en aquellas gélidas zonas un oasis perfecto con animales de todas las latitudes, le dan que pensar a Fort sobre la existencia de un nivel escondido, de una reserva de la naturaleza, terrestre o aérea, donde la Vida probaría los prototipos de las formas vivas. De allí que las lluvias y caídas de animales y formas vivas de lo alto podría explicarse según esa lógica. Libro pintoresco que llama la atención. Hay más cosas esconocidas a nuestro alrededor, aquí en la tierra, de las temidas, presentidas o imaginadas allá en el alto cielo.

Descarga la obra:

http://www.mediafire.com/?sharekey=cbb6eb247b34a17691b20cc0d07ba4d2984c051e05021c23

Mas adelante proseguire subiendo mas volumenes de conocimiento vedado por el vulgo

NUEVA DIRECCION DE MFG

2009-01-20T18:37:00.000-08:00

http://missionfromgod-02.blogspot.com/

Despues de un tiempo sin actualizarse y sin funcionar, el blog amigo Mission From God, a cargo de mi querida Sir Integra, ha vuelto.

En la seccion de links pueden acceder a el

EDGAR ALLAN POE - LEGADO DE UNA TRAGEDIA

2009-01-20T15:53:00.000-08:00

Asi como Andrew Lloyd Weber hizo la Opera Rock del Fantasma de la Opera, hace unos años se hizo una Opera Rock con diversas voces y coros de grupos de Metal de lengua española, dicha obra se basa por completo en la vida y obra de Edgar Allan Poe.

Fue por esa razon que primero les di la biografia de este autor, para poder asi entender esta magnifica obra de Metal en honor a este grandisimo genio, tan admirado por H. P. Lovecraft.

Los integrantes de la Opera

—–VOCALISTAS—–
Leo Jiménez (Stravaganzza) – Edgar Allan Poe / Toni (Sangre Azul) – La Muerte / Fernando Garcia (Victory, Godiva) – Talento de Poe / Joaquin Padilla – Conciencia / Patricia Tapia (Nexx) – Virginia (esposa de Poe) / Beatriz Albert (Ebony Ark) - Tuberculosis / J.F. Bejarano (ex Cuatro Gatos) – John Allan (tío de Poe) / Lele Laina (Topo) - Dickens / Jose Luis Jiménez (Topo) – Dickens / Oscar Sancho (Lujuria) - Tabernero / Alfred Romero (Darkmoor) - Marcel Hölle. Enterrador / Nacho Ruiz (Arwen) – Coronel del ejército / Elisa C. Martin (Dreamaker) - Marie Louise Shew / Dani Aller (Ars Amandi) – Soldado del ejército / Michel Molinera (Stafas, Canallas) - Borracho / Arancha (Stafas) - Prostituta / Ignacio Prieto (Atlas, Eden Lost, Reina de Corazones) – Auguste Dupin / Jacobo Garcia – Padre de Poe / Kiko Hagall (Inn Trance, ex Beethoven R) - Reverendo Brandsby / Carlos Pina (Panzer) - Charles Fenno Hoffman / Falaise – Jans Cercueil. Enterrador 2.

—– BATERÍAS —–
Carlos Espósito (Stravaganzza) / Javier Martín (ex Antigua) / Kike Enriquez.

—– BAJISTAS —–
Angel Arias (Barón Rojo) / Niko del Hierro (Saratoga) / Augusto Hernández (PielyHueso, ex Hamlet) / Daniel Criado (XXL) / Rafael Requena (Dr. Snake) / Jacobo Garcia.

—– GUITARRISTAS —–
Pablo Garcia (Warcry) / Jorge Salán (Mago de Oz) / Paco Laguna (Obus) / Carlos (Mago de Oz) / Jero Ramírez (ex Saratoga) / Manolo Arias (Ñu, Niagara) / Luis Cruz (Topo) / Juanjo Melero (ex Sangre Azul, Universo Violento) / Ruben Villanueva (Ebony Ark) / Abel Franco / Paco Moreno (Ars Amandi) / Mario Garcia.

—– TECLADOS —–
Hugo Bistolfi (Rata Blanca) / Javi Diez (Arwen) / Daniel Serrano (Nonno) / Juan Guruceta

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Gracias a la "Taberna de Isiladan" ^^

VIDAS DE MALDITOS - POE

2009-01-20T14:02:00.000-08:00

Hoy mis estimados discipulos del Gran Maestre de Providence, veremos la historia tragica, miserable y cruel de quiza uno de los "malditos" mas celebres y mas admirado de todos los tiempos, un hombre que vivio los sueños mas lugubres, maravillosos y extraños de todos los tiempos, soño con bellos versos y sin embargo gano el Infierno.

EDGAR ALLAN POE

(Boston, 19 de enero de 1809 - Baltimore, 7 de octubre de 1849)

Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas.
Fue bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, y sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, Frances y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló, también por breve tiempo, en el ejército. Sus relaciones con los Allan se rompieron en esa época, debido a las continuas desavenencias con su padrastro, quien a menudo desoyó sus peticiones de ayuda y acabó desheredándolo. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827).
Por motivos económicos, pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba a la sazón 13 años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: "El cuervo". Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. El gran sueño del escritor, editar su propio periódico (que iba a llamarse The Stylus), nunca se cumplió.
Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas 40 años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas.
La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, Franz Kafka,H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros.
Poe hizo incursiones asimismo en campos tan dispares como la cosmología y la criptografía. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine (por ejemplo, las muchas adaptaciones de sus relatos realizadas por el director estadounidense Roger Corman), el cómic, la pintura (varias obras de Gustave Doré, v. gr.) y la televisión (cientos de adaptaciones, como las españolas para la serie Historias para no dormir).

CREPUSCULO

Edgar nació el 19 de enero de 1809 en la ciudad de Boston, donde ya había nacido su hermano mayor, William Henry Leonard (1807). La hermana menor, Rosalie, vio la luz en Richmond, en 1810. Edgar pudo haber recibido dicho nombre por un personaje de William Shakespeare que aparece en la obra El rey Lear, que representaban los padres en 1809, año de su nacimiento. David Poe abandonó a su familia en 1810, y su mujer, Elizabeth, murió un año después de tuberculosis; tenía 24 años. Lo único que conservó Edgar de sus padres biológicos fue un retrato de su madre y un dibujo del puerto de Boston. A su hermana Rosalie le correspondió un joyero vacío. El motivo por el cual Poe y Rosalie fueron adoptados fue que, al morir su madre, los niños quedaron totalmente desamparados, en Richmond, mientras que los abuelos, que vivían en Baltimore, se hacían cargo de William Henry, que ya vivía con ellos. En cualquier caso, Poe fue acogido por una de las familias caritativas que habían cuidado de los niños al morir su madre: el matrimonio formado por Frances y John Allan, de Richmond (Virginia), mientras que Rosalie fue acogida por la familia Mackencie.

Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, fue un acaudalado comerciante de ascendencia escocesa. Sus negocios incluían el tabaco, tejidos, tés y cafés, vinos y licores, grano, lápidas, caballos y aun el comercio de esclavos; hombre colérico e intransigente, desempeñó un papel destacado —negativamente hablando— en la vida del escritor. Sus biógrafos hacen notar que John Allan tuvo varios hijos naturales fuera del matrimonio. Los Allan acogieron al niño, pero nunca lo adoptaron formalmente aunque le dieron el nombre de "Edgar Allan Poe". Su madrastra, que no había podido tener hijos, sentía verdadera devoción por el muchacho y lo quiso y mimó siempre. Edgar recibió una buena educación sureña, y pasaba el tiempo leyendo las revistas inglesas que encontraba en los almacenes de su padrastro. También escuchaba numerosas leyendas que iban nutriendo su imaginación, como las marineras que contaban los capitanes de veleros que se acercaban a Richmond. Algunas de estas leyendas inspirarían en su momento una de sus obras fundamentales: La narración de Arthur Gordon Pym.
La familia Allan se trasladó a Inglaterra en 1815, cuando Edgar contaba seis años. El niño asistió a un colegió en Irvine, Escocia (el pueblo donde había nacido John Allan), durante un corto periodo, pero que fue suficiente para ponerlo en contacto con la cultura y el viejo folclore escoceses. Posteriormente la familia se trasladó a Londres (1816). Edgar estudió en un internado de Chelsea hasta el verano de 1817. Más tarde ingresó en el colegio del Reverendo John Bransby en Stoke Newington, que entonces era un suburbio al norte de la ciudad. Allí aprendió a hablar francés y a escribir en latín. De estas vivencias y de la contemplación de los paisajes y arquitecturas góticos de Gran Bretaña nacerían años después relatos como "William Wilson".
Edgar regresó con los Allan a Richmond, Virginia, en 1820. En los años siguientes se iría fraguando su carácter. A los quince años era pacífico, aunque no del todo sociable. Tuvo pocos conflictos con sus compañeros, pero se sabía que no toleraba ningún tipo de manipulación. También era aficionado a las mascaradas. Un día terminó moliendo a golpes a un compañero mucho más fuerte que él, después de haber recibido lo suyo, y esperar, según él mismo confesó, a que el otro estuviese agotado. También son muy conocidas sus dotes como deportista. A imitación de su gran héroe, Lord Byron, en cierta celebrada ocasión, un caluroso día de junio el joven emprendió una travesía a nado de ocho kilómetros por el río James, de Richmond; lo hizo a contracorriente. Cuando se dudó de su hazaña, buscó testigos presenciales que la corroborasen por escrito. En 1823, con 14 años, se enamoró apasionadamente de la madre de un compañero de estudios, a la que dedicó el conocido poema "To Helen". Esta mujer, llamada Mrs. Stanard, era de una gran belleza y contaba a la sazón 30 años; murió al año siguiente. Fue su primer gran amor.
En 1824 se empieza a gestar el desentendimiento entre él y su padre de adopción. En una carta dirigida por éste al hermano mayor de Edgar, William Henry, afirmó: «¿De qué somos culpables? Es algo que no entiendo. Y que yo haya soportado durante tanto tiempo su conducta todavía me extraña más. Este muchacho no tiene una onza de afecto por nosotros ni un poco de agradecimiento por todos mis cuidados y toda mi bondad para con él.» En esta carta Allan se queja sin fundamento de las "amistades" de Edgar, y llega incluso a sugerir maliciosamente que Rosalie, la hermana menor, era en realidad hermanastra, posibilidad que siempre atormentó a Edgar.
En 1825 murió un tío de John Allan, William Galt, escocés igualmente y antiguo contrabandista. Había sido considerado el hombre más rico de Richmond, y dejó muchos acres de tierra en herencia a su sobrino. La fortuna de éste creció considerablemente y, en ese mismo año, Allan lo celebró comprando una imponente casa de ladrillo de dos plantas, llamada "Moldavia". Fue en el balcón de esa casa donde Edgar adquirió la afición a la astronomía.

UNIVERSIDAD DE VIRGINIA

Por esa época, con 16 años, Edgar mantuvo una relación sentimental con una muchacha de la vecindad, Sarah Elmira Royster, quien reaparecería al final de su vida. En carta a un amigo, ella describió muchos años después al futuro escritor de esta forma:

"Edgar era un muchacho muy guapo, no muy hablador. De conversación agradable, pero de comportamiento más bien triste. Nunca hablaba de sus padres. Estaba muy ligado a la señora Allan, así como ella a él. Era entusiasta, impulsivo, no soportaba la menor grosería verbal"

Esta relación fue previa a su matriculación en la Universidad de Virginia, en Charlottesville, en febrero de 1826, para estudiar lenguas. La universidad, en sus primeros años, acataba los ideales de su fundador, Thomas Jefferson. Estos eran muy estrictos en lo tocante al juego, los caballos, las armas, el tabaco y el alcohol, pero estas normas en realidad apenas se respetaban. Jefferson había establecido un sistema de autogobierno para los estudiantes, permitiendo a los mismos elegir sus materias de estudio, organizar su propia manutención e informar a las autoridades de las irregularidades o faltas que se cometiesen. Este régimen tan singular había convertido a la comunidad escolar en un caos, registrándose una tasa muy elevada de absentismo.
En el tiempo que Edgar pasó allí, perdió contacto con Elmira Royster, y además se enemistó definitivamente con su padrastro debido a sus deudas de juego. Según Cortázar (quien reconoce seguir en líneas generales la biografía del estudioso poeano Hervey Allen), es en esta época en la que por primera vez se relaciona a Poe con el alcohol. «El clima de la Universidad era tan favorable como el de una taberna: Poe jugaba, perdía casi invariablemente, y bebía.» De todos modos, el futuro escritor lee y traduce las lenguas clásicas sin esfuerzo aparente, ganándose la admiración de profesores y condiscípulos. Lee también, infatigablemente, historia, historia natural, matemáticas, astronomía, poesía y novela. Edgar se quejaba de que Allan no le enviaba suficiente dinero para las clases, para comprar libros y para poder amueblar su dormitorio. Pese a que Allan accedió a enviar dinero, las deudas de su hijo adoptivo no hicieron más que crecer.
Poe abandonó la universidad finalmente al cabo de un año, y, no sintiéndose a gusto en Richmond (especialmente al enterarse de que Elmira acababa de casarse con un tal Alexander Shelton), se desplazó en abril de 1827 a Boston, donde se ganó la vida con trabajos ocasionales, como el de dependiente o periodista. En esta etapa usó el pseudónimo 'Henri Le Rennet'

CARRERA MILITAR - SOLDADO "PERRY"

El 27 de mayo de 1827, incapaz de sobrevivir por sí mismo, Poe se alistó en el ejército como soldado raso, bajo el nombre de 'Edgar A. Perry'. Aunque tenía 18 años firmó que tenía 22. Su primer destino fue en Fort Independence, en el puerto de Boston. Su sueldo era de cinco dólares al mes.
En ese mismo año (1827) publicó su primer libro, un opúsculo de poesía de 40 páginas que tituló Tamerlane and Other Poems ("Tamerlán y otros poemas"), firmado: "By a Bostonian" ('por un bostoniano'). En el prólogo afirmó que casi todos los poemas habían sido escritos antes de los catorce años. Sólo se imprimieron 50 copias, y el libro pasó prácticamente desapercibido. Mientras tanto, su regimiento fue destinado a Fort Moultrie en Charleston, a donde llegó el 8 de noviembre de 1827 a bordo del bergantín "Waltham". Poe fue ascendido a artificiero, el soldado encargado de preparar los proyectiles de artillería, y que cobraba doble paga. Tras servir durante dos años y obtener el grado de sargento mayor de artillería (el más alto rango de suboficiales), trató de acortar sus cinco años de alistamiento, revelando su verdadero nombre y circunstancias al oficial que estaba al mando de su unidad, teniente Howard. Howard prometió ayudarle sólo si Poe se reconciliaba con su padrastro, y fue quien escribió a tal fin a John Allan buscando una reconciliación entre ambos, pero Allan se mostró inflexible. Pasaron los meses y las súplicas a Allan fueron desoídas; parece que Allan ni siquiera participó a su hijo adoptivo la grave enfermedad que aquejaba a su esposa. Frances Allan murió el 28 de febrero de 1829, y Poe sólo pudo acudir a su casa el día siguiente al funeral. Frente a su tumba, no pudo resistir el dolor y cayó inanimado. Edgar, hasta el último día de su vida, siempre que se expresó sobre ella lo hizo con ternura. Quizá suavizado por la muerte de su mujer, Allan accedió finalmente a ayudar a Poe a obtener el licenciamiento, aunque con la condición de que se alistase en la Academia de West Point.
Poe fue finalmente licenciado el 15 de abril de 1829, tras encontrar un sustituto que lo reemplazase en su puesto. Antes de marchar a West Point, se trasladó a Baltimore para pasar un tiempo con su tía viuda, Maria Clemm (hermana de su padre), su hija, Virginia Eliza Clemm (prima del poeta), su hermano William Henry, y su abuela inválida, Elizabeth Cairnes Poe. En ese tiempo, publicó su segundo libro: Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems (Baltimore, 1829). El libro no fue del todo comprendido, y el autor fue en general fustigado; sin embargo, el famoso crítico de la época John Neal tuvo comentarios elogiosos para él: «será el primerísimo en las filas de los verdaderos poetas», y la también importante Sarah Hale llegó a afirmar que «recordaba a un poeta no menor que Shelley». Estas fueron las primeras críticas que halagaron los oídos del poeta.
Viajó a West Point y se inscribió como cadete el 1 de julio de 1830. En octubre de ese mismo año, John Allan se casó en segundas nupcias con Louisa Patterson. Este matrimonio, así como las discusiones de Allan con su protegido, en las cuales solían salir a relucir los hijos naturales de aquél, provocaron el distanciamiento definitivo entre ambos. El poeta no aguantó mucho tiempo la disciplina militar y provocó con su conducta que le juzgase una corte marcial. El 8 de febrero de 1831 fue acusado de grave abandono del servicio y desobediencia de las órdenes, al negarse a formar y no acudir a las clases ni a la iglesia. Se declaró inocente para provocar directamente su expulsión, a sabiendas de que hubiese sido encontrado culpable.
Partió hacia Nueva York en ese mismo mes de febrero. Publicó un tercer libro de poemas, que tituló simplemente Poems. La publicación fue sufragada por sus compañeros de West Point, muchos de los cuales donaron, a razón de 75 centavos cada uno, a tal efecto. Poe logró así recaudar en total 170 dólares. Los compañeros se llevarían una sorpresa, pues esperaban que los poemas fuesen del tipo satírico que Poe escribía en West Point para burlarse de los oficiales al mando, y la obra es netamente romántica. El libro fue impreso por Elam Bliss, de Nueva York, y apareció como "Segunda edición" con la siguiente dedicatoria: «Este libro está respetuosamente dedicado al Cuerpo de Cadetes de los Estados Unidos». El libro reeditaba los poemas largos "Tamerlane" y "Al Aaraaf", además de seis poemas inéditos, entre los cuales se hallaba la primera versión de "To Helen", "Israfel" y "The City in the Sea". Regresó a Baltimore con su tía, hermano y prima en el mes de marzo de 1831. Su hermano mayor, Henry, que había estado delicado de salud, en parte debido a su alcoholismo, murió el 1 de agosto de 1831. Poe se instaló en la buhardilla que había compartido con su hermano, y pudo trabajar con relativa comodidad. Su atención literaria, hasta el momento enfocada en exclusiva a la poesía, va a trasladarse al cuento, género más "vendible", lo cual en esos momentos era de importancia capital para el escritor y su familia.

POE, PERIODISTA

Tras la muerte de su hermano, Edgar se esforzó de firme por labrarse una carrera como escritor, encontrando, sin embargo, grandes dificultades, debido en gran medida a la situación en que se hallaba el periodismo en su país. De hecho, fue el primer estadounidense en esforzarse por vivir en exclusiva de la escritura. Lo que más le perjudicó a tal efecto fue la inexistencia en su tiempo de una ley internacional de copyright. Los editores estadounidenses preferían piratear obras inglesas en lugar de pagar a sus conciudadanos por las suyas. La industria editorial estaba, por añadidura, muy afectada por la grave crisis económica que supuso el llamado Pánico de 1837. A pesar del gran auge experimentado por las publicaciones periódicas estadounidenses en ese período de tiempo, lo que fue impulsado en parte por las nuevas tecnologías, la mayoría no tocaba más que un número reducido de temas y por otra parte los periodistas encontraban grandes dificultades para cobrar lo convenido a tiempo. Poe, en sus intentos por abrirse camino en este mundo se veía continuamente constreñido a pedir dinero a sus empleadores y a todo tipo de situaciones humillantes relacionadas con la cuestión económica. Esta triste situación no mejoraría en toda su vida.

Tras sus primeros intentos poéticos, el escritor dirigió sus miras a la prosa, por los motivos antedichos. En 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday Courier, de Filadelfia. Entre ellos se incluye el primer relato que escribió, de corte gótico: "Metzengerstein". En esa época empezó a trabajar en su único drama, que nunca terminaría: Politian. En abril de 1833 envió una última carta a John Allan en la que le pedía desesperadamente ayuda: «En nombre de Dios, ten piedad de mí y sálvame de la destrucción.» Allan no le contestó. Afortunadamente, en esa época, el Saturday Visitor, un periódico de Baltimore, otorgó al escritor un premio de 50 dólares por su cuento "Manuscrito encontrado en una botella". En 1834 murió su padrastro sin dejarle herencia, cosa que le afectó decisivamente.
"Manuscrito hallado en una botella" había llamado la atención de John P. Kennedy, un acaudalado caballero de Baltimore, que ayudó a Poe a publicar sus historias, presentándolo a Thomas W. White, editor del Southern Literary Messenger, de Richmond (Virginia), periódico al que Poe estuvo muy vinculado. Llegó a ser redactor del mismo en agosto de 1835; sin embargo, perdió el puesto al cabo de pocas semanas al ser sorprendido en estado de embriaguez en varias ocasiones. De regreso a Baltimore, contrajo secretamente matrimonio con su prima Virginia Eliza Clemm el 22 de septiembre de 1835. Ella contaba 13 años en ese momento, aunque en el certificado de matrimonio que se expidió meses después aparecía registrada con una edad de 21. Poe tenía 26. Readmitido por White con la promesa de mejorar su comportamiento, volvió a Richmond con Virginia y su tía y ya suegra, Maria Clemm. Se mantuvo en el Messenger hasta enero de 1837. Durante este periodo la tirada del periódico pasó de 700 ejemplares a más de 5.000, debido a la fama adquirida por el escritor, ya nacional. Publicó en él poemas, reseñas de libros, críticas literarias y obras de ficción. En mayo de 1836 se celebró un segundo casamiento con Virginia en Richmond; esta vez la ceremonia tuvo carácter público.
A mediados de 1838, la familia se trasladó al centro literario norteamericano de la época, la ciudad de Filadelfia (Pensilvania), y se instaló en una pobre pensión. Debido a las estrecheces que pasaban, Poe se prestó a trabajos impropios de su talento, como la publicación con su nombre de un texto de conquiliología, hecho que luego le acarrearía grandes dificultades, ya que fue acusado de plagio. Su novela La Narración de Arthur Gordon Pym fue publicada en ese mismo año de 1838, obteniendo una buena acogida por parte de la crítica. En el verano de 1839, Poe se convirtió en redactor jefe de la publicación Burton's Gentleman's Magazine. En ella sacó a la luz numerosos artículos, relatos y críticas literarias, lo que contribuyó a incrementar la reputación de que ya gozaba en el Southern Literary Messenger. También en 1839, la colección Tales of the Grotesque and Arabesque ("Cuentos de lo grotesco y arabesco") se publicó en dos volúmenes; el escritor hizo poco dinero con esta obra, que recibió críticas de distinto signo. La obra contiene algunos de los grandes relatos de su autor, como "La caída de la Casa Usher", "Ligeia", "Manuscrito hallado en una botella", etc. Poe dejó el Burton's después de colaborar en él aproximadamente un año. Más tarde se enroló en otro periódico: el Graham's Magazine. Estos trabajos permitieron a Poe mejorar la situación de su esposa y la madre de ésta. Se trasladaron a vivir a una casa más agradable, la primera vivienda digna desde los tiempos de Richmond. La casa estaba en las afueras de la ciudad, y el escritor tenía que caminar varios kilómetros diariamente para acudir al trabajo.
En junio de 1840, Poe publicó una información en la que anunciaba su intención de crear su propio diario, el Stylus. Su primera idea fue llamarlo The Penn, ya que estaría radicado en Filadelfia, Pensilvania. En el número del 6 de junio de 1840 del Saturday Evening Post, de dicha ciudad, Poe contrató un anuncio a tal efecto: «Información acerca del 'Penn Magazine', publicación literaria mensual que se editará próximamente en Filadelfia a cargo de Edgar A. Poe.» Pero estas iniciativas nunca llegaron a cuajar.
Una tarde de asueto de enero de 1842, se produjo un acontecimiento decisivo en las vidas de Poe y familia. Su esposa, Virginia, mostró los primeros signos de consunción propios de la enfermedad hoy conocida como tuberculosis. Como extraído de una añeja novela romántica, Julio Cortázar lo relata así en su biografía:

Poe y los suyos tomaban el té en su casa, en compañía de algunos amigos. Virginia, que había aprendido a acompañarse en el arpa, cantaba con gracia infantil las melodías que más le gustaban a «Eddie». Súbitamente su voz se cortó en una nota aguda, mientras la sangre manaba de su boca.

El propio Poe describió el hecho como la rotura de un vaso sanguíneo en su garganta.[81] Ella sólo se recuperó momentáneamente. El escritor comenzó a beber más de la cuenta debido a la ansiedad que le producía la enfermedad de su mujer.
En ese tiempo trató de obtener un puesto en la administración del presidente John Tyler, alegando pertenecer al Partido Whig. Expresó la esperanza de ser nombrado para la aduana ("Custom House") de Filadelfia con la ayuda del hijo del presidente, Robert, que era conocido de un amigo de Poe llamado Thomas Frederick. Poe, sin embargo, a mediados de septiembre de 1842, no se presentó a una reunión con Thomas para tratar de su nombramiento. Puso como excusa encontrarse indispuesto, pero Thomas creyó que lo que estaba era borracho. Posteriormente se prometió al escritor una nueva cita, pero finalmente todos los puestos disponibles fueron cubiertos por otras personas.
Dejó el Graham's y trató de encontrar un nuevo empleo. Finalmente regresó a Nueva York, donde trabajó brevemente en el Evening Mirror. Posteriormente se convirtió en redactor jefe del Broadway Journal, del que, con el tiempo, llegó a ser propietario. Allí se granjeó la enemistad de muchos escritores, entre otras cosas por acusar públicamente al laureado poeta Henry Wadsworth Longfellow de plagio, aunque Longfellow nunca respondió a esta acusación. El 29 de enero de 1845, su poema "El cuervo" apareció en el Evening Mirror, convirtiéndose de la noche a la mañana en un gran éxito popular, el primero de su carrera. Aunque convirtió a Poe en una celebridad, el escritor obtuvo sólo 9 dólares por su publicación. En esa época inició una relación, se dice que estrictamente platónica, con la poetisa Frances Sargent Osgood, relación al parecer consentida por Virginia, que veía en esta mujer una influencia beneficiosa sobre su marido. El devaneo dio lugar a uno de los mayores escándalos en la vida del escritor, suscitando infinidad de comentarios y habladurías entre los literati de la ciudad. El origen de todo fue una mujer que Poe había desdeñado, también escritora: Elizabeth F. Ellet, e involucró al matrimonio Poe, al matrimonio Osgood y a otras personas. En 1847, Poe y Frances Osgood dejaron de verse definitivamente.

El Broadway Journal cerró sus puertas por falta de liquidez en 1846. Poe se trasladó a una casita de campo en Fordham, dentro del barrio del Bronx, Nueva York. Esa casa, hoy conocida como el Cottage de Poe se encuentra en la esquina entre el bulevar Grand Concourse y Kingsbridge Road. Virginia, que no había podido superar la tuberculosis, murió allí el 30 de enero de 1847. Los amigos de la familia recordarían después cómo Poe siguió el cortejo fúnebre de su mujer envuelto en su vieja capa de cadete, que durante meses había constituido el único abrigo de la cama de Virginia. Los biógrafos del escritor han sugerido repetidamente que el tema frecuente en su obra de la "muerte de una hermosa mujer" (en "El cuervo", por ejemplo), parte de las varias pérdidas de mujeres a lo largo de su vida, incluyendo la de su madre y su esposa.
A partir de la muerte de Virginia, la conducta de Poe «es la del que ha perdido su escudo y ataca, desesperado, para compensar de alguna manera su desnudez, su misteriosa vulnerabilidad».
Cada vez más inestable, intentó cortejar a otra mujer: Sarah Helen Whitman, poetisa mediocre pero mujer llena de inmaterial encanto, como las heroínas de Poe. Sarah vivía en Providence, Rhode Island. Sus relaciones no cuajaron, presumiblemente debido a los problemas de Poe con el alcohol y a su conducta errática. Existe alguna evidencia de que la verdadera causante de la ruptura pudo ser la madre de Whitman. Poe buscó aún la compañía de otras mujeres, como Marie Louise Shew o Annie Richmond. Hubo incluso propuestas de matrimonio, pero que no llegaron a concretarse. En Richmond trató de reanudar su noviazgo de la adolescencia con la ya aludida Sarah Elmira Royster. Esta relación también fracasaría.
Pese a la desesperación y el desvarío, en ese tiempo surgen de su pluma obras de importancia como el poema "Ulalume" y el alucinado ensayo cosmogónico Eureka.

OCASO

Su postrer reencuentro, en Richmond, con su antiguo amor de juventud, Sarah Elmira Royster, lo animó una vez más a contraer matrimonio; la novia puso la condición de que abandonara sus malos hábitos. La fecha de la boda se concertó finalmente para el 17 de octubre de 1849. Se vio al escritor en la ciudad de Richmond entusiasmado, e incluso feliz. Es en ese momento cuando se le pierde el rastro, hasta su última aparición en Baltimore.
El 3 de octubre de 1849, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, «muy angustiado, y (...) necesitado de ayuda inmediata». Fue trasladado al Washington College Hospital, donde murió el domingo, 7 de octubre de ese mismo año, a las 5:00 de la madrugada. En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué, por ejemplo, llevaba ropas que no eran suyas. La leyenda, recogida por Julio Cortázar y otros autores, cuenta que en sus últimos momentos invocaba obsesivamente a un explorador polar, llamado Reynolds, que había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym, y que al expirar pronunció estas palabras: «¡Que Dios ayude a mi pobre alma!»
Tanto los informes médicos, como el certificado de defunción se perdieron. Los periódicos de la época informaron de que la muerte de Poe se debió a "congestión" o "inflamación" cerebral, el eufemismo que solía utilizarse para los fallecimientos por motivos más o menos vergonzantes, como el alcoholismo.
Hoy en día, la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio, aunque desde 1872 se cree que pudo deberse al abuso de agentes electorales sin escrúpulos, que en la época solían utilizar a pobres incautos, emborrachándolos, para hacerles votar varias veces por el mismo candidato. Las especulaciones han incluido el delirium tremens, el ataque cardíaco, epilepsia, sífilis, meningitis y el cólera.

Dentro de la obra epistolar de Poe, intensa durante toda su vida, es de lectura sobrecogedora la que se refiere a sus últimos meses de vida. En estas cartas se advierte cómo se alternaban en el escritor los accesos de lucidez y de brusco entusiasmo con otros de la más negra desesperación. El escritor solía dar pruebas de su deseo de morir, y en alguna ocasión incluso pidió a su tía, Maria Clemm, el único ser vivo con el que le unía una tierna afectividad, que muriera a su lado.

"No nos queda sino morir juntos. Ahora ya de nada sirve razonar conmigo; no puedo más, tengo que morir. Desde que publiqué Eureka, no tengo deseos de seguir con vida. No puedo terminar nada más. Por tu amor era dulce la vida, pero hemos de morir juntos (...) Desde que me encuentro aquí he estado una vez en prisión por embriaguez, pero aquella vez no estaba borracho. Fue por Virginia."

A Maria Clemm, 7/7/1849

LA "MEMORIA" DE GRISWOLD

El día del fallecimiento del escritor apareció una larga esquela en el periódico New York Tribune firmada por un tal "Ludwig". Esta esquela fue reproducida por numerosos medios a través de todo el país. Comienza así: «Edgar Allan Poe ha muerto. Murió anteayer en Baltimore. Esta noticia sorprenderá a muchos, y algunos se apenarán.» "Ludwig" fue identificado muy pronto como Rufus Wilmot Griswold, un editor, crítico y antologista que había demostrado gran aversión hacia Poe ya desde 1842. De cualquier manera Griswold incomprensiblemente logró convertirse en el albacea literario ("literary executor") del escritor, aplicándose a destruir su reputación después de su muerte.
Este individuo escribió con posterioridad un artículo biográfico largo sobre el escritor titulado "Memoir of the Author" ('Memoria del autor'), con el que encabezó un volumen de las obras de Poe. Aquí éste aparecía descrito como un ser depravado, borracho, drogadicto y perturbado, y se aportaban diversas cartas del propio Poe como evidencia. Muchas de sus afirmaciones eran burdas mentiras o verdades a medias. Por ejemplo, ahora está demostrado que Poe no fue drogadicto. La versión de Griswold fue denunciada por aquellos que conocieron bien a Poe, pero no pudo evitarse que se convirtiera en la más aceptada popularmente. Esto ocurrió en parte porque era la única biografía completa disponible, reimpresa varias veces, y en parte porque los lectores se entusiasmaban ante la idea de estar leyendo las obras de un malvado. En cuanto a las cartas presentadas por Griswold como prueba se demostró pronto que no eran más que falsificaciones.

INFLUENCIAS

La crítica suele coincidir al determinar las fuentes literarias de las cuales bebió este autor. En sus primeros cuentos sigue a Boccaccio y Chaucer. También se inspiró en toda la novela gótica inglesa: Horace Walpole, Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis y Charles Maturin, entre otros. Conoció bien a los góticos alemanes (E.T.A. Hoffmann, el barón Friedrich de la Motte Fouqué, etc.). De su país fue devoto de los pioneros Charles Brockden Brown y Washington Irving. Otros autores ingleses que admiró mucho: Walter Scott, William Godwin y Edward Bulwer-Lytton. En poesía, se dejó cautivar desde muy joven por Lord Byron. Dentro de este género apreció bastante la poesía nocturna francesa y germánica, así como a todos los románticos ingleses: Shelley, Keats, Wordsworth (al que, sin embargo, criticó su didactismo) y Coleridge. También valoró grandemente a Tennyson. Pero el autor que probablemente aparece más veces citado por Poe en sus obras es el filósofo inglés Joseph Glanvill.

CUENTOS

Julio Cortázar ordena sus relatos de acuerdo con el 'interés' de sus temas. «Sus mejores cuentos son los más imaginativos e intensos; los peores, aquellos donde la habilidad no alcanza a imponer un tema de por sí pobre o ajeno a la cuerda del autor.»Los agrupa en: cuentos de terror, sobrenaturales, metafísicos, analíticos, de anticipación y retrospección, de paisaje, y grotescos y satíricos (id.). Destaca Cortázar lo expresado por Poe en una carta: «Al escribir estos cuentos uno por uno, a largos intervalos, mantuve siempre presente la unidad de un libro.» Los cuentos de terror o cuentos góticos constituyen su obra más conocida. El escritor y crítico irlandés Padraic Colum afirmó que relatos como "El barril de amontillado", "El pozo y el péndulo", "La caída de la casa Usher", "Ligeia", etc. se hallan entre «los mejores cuentos del mundo».

"Ya no se advirtieron más señales de vida en Valdemar y, opinando que había fallecido, lo confiamos al cuidado de los enfermeros. En ese momento observamos un intenso movimiento vibratorio en la lengua. El hecho continuó por espacio quizá de un minuto. Al terminar este periodo, brotó de las distendidas e inmóviles mandíbulas una voz, una voz que sería una locura intentar describir."

La Verdad sobre el Caso del Señor Valdemar - 1845

El de terror fue un género que adoptó Poe para satisfacer los gustos del público de la época. Sus temas más recurrentes tienen que ver con la muerte, incluyendo sus manifestaciones físicas, los efectos de la descomposición de los cadáveres ("La verdad sobre el caso del señor Valdemar"), temas también relacionados con el entierro prematuro ("El entierro prematuro"), la reanimación de cadáveres ("Conversación con una momia", "La caída de la casa Usher") y demás asuntos luctuosos. De esta manera, se ha señalado con frecuencia la obsesión entre necrofílica y sádica del autor, manifestada en distintos niveles y matices, según los relatos.
Otros temas recurrentes en sus historias macabras son la venganza ("Hop-Frog", "El barril de amontillado"), la culpa y la autopunición ("William Wilson", "El corazón delator", "El gato negro", "El demonio de la perversidad"), la influencia del alcohol y el opio ("El gato negro", "La caída de la casa Usher", "El Rey Peste"), el poder de la voluntad ("Ligeia", "Morella"), etc.
Con motivo de sus primeras publicaciones del género, la crítica lo acusó de dejarse llevar en exceso por la influencia de la fantasía alemana, por ejemplo de Hoffmann. A lo que el escritor replicó, en el prólogo a su libro Cuentos de lo grotesco y arabesco: «Si muchas de mis producciones han tenido como tesis el terror, sostengo que ese terror no viene de Alemania, sino del alma; que he deducido este terror tan sólo de sus fuentes legítimas, y que lo he llevado tan sólo a sus resultados legítimos.»
Muchas de estas obras han sido encuadradas a menudo dentro del llamado romanticismo oscuro ("dark romanticism"), en el que lo acompañaron autores como Nathaniel Hawthorne y Herman Melville. Este movimiento surgió como reacción al trascendentalismo de la época, que Poe detestaba. Calificaba a los seguidores de este movimiento de "Frogpondians" (algo así como 'ranas de charca', en referencia al estanque de un conocido parque de Boston) y ridiculizaba sus escritos denominándolos "gestionametáforas" que incurrían en "la oscuridad por la oscuridad" y "el misticismo por el misticismo". El escritor, sin embargo, en una carta a su gran amigo Thomas Holley Chivers, escribió que él no odiaba a los trascendentalistas, sino «sólo a los sofistas que se cuentan entre ellos».
Poe igualmente dio origen al relato de detectives con sus cuentos analíticos y de raciocinio: "La carta robada", "Los crímenes de la calle Morgue", "El escarabajo de oro" y "El misterio de Marie Rogêt", que influyeron directamente en autores posteriores como Arthur Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes está inspirado directamente en el Auguste Dupin de Poe

"Esto representa bastante bien un cráneo, y hasta me atrevería a decir que es un excelente cráneo, conforme a las nociones vulgares sobre esa región anatómica, y si su escarabajo se le parece, ha de ser el escarabajo más raro del mundo. Incluso podríamos dar origen a una pequeña superstición llena de atractivo, aprovechando el parecido."

El Escarabajo de Oro - 1843

Dio asimismo un significativo giro al género emergente de la ciencia-ficción, respondiendo así a los recientes avances científicos y tecnológicos, como el globo aerostático, en su cuento "El camelo del globo". En castellano existe una edición de los relatos de ciencia-ficción del autor que contiene 13 cuentos, desde "Von Kempelen y su descubrimiento" hasta "Un cuento de las montañas escabrosas", e incluso "Manuscrito encontrado en una botella".
Ya se ha destacado que el autor escribió gran parte de su obra de acuerdo con los gustos populares de la época, lo que 'vendía'. A tal efecto, sus relatos recogen a menudo elementos de la pseudociencia, la frenología y la fisiognomía.
El escritor dedicó asimismo muchos relatos a la sátira, al humor e incluso la mistificación humorística (patraña). Para crear el efecto cómico, solía servirse de la ironía y la extravagancia absurda, en un intento de poner coto al conformismo ideológico del lector. Así, "Metzengerstein", su primer cuento publicado, y también su primer incursión en el terror, había sido concebido inicialmente como una sátira del género, como se ha dicho, muy popular en la época.
Pero la sátira en piezas como "El timo considerado como una de las ciencias exactas", "El hombre de negocios" o "Los anteojos" es siempre desprecio. Esto se evidencia en sus personajes: astutos seres que embaucan a la masa despreciable, o miserables muñecos que van de tumbo en tumbo, cometiendo toda clase de torpezas. Y cuando incurre en el humor ("El aliento perdido", "Bon-Bon", "El Rey Peste") suele derivar inmediatamente en lo macabro, donde está en su terreno, o en lo grotesco, que considera desdeñosamente el terreno de los demás. Todo lo cual deriva de la incapacidad de Poe, en palabras de Cortázar, para «comprender lo humano, asomarse a los caracteres, medir la dimensión ajena... por eso Poe no alcanzará nunca a crear un solo personaje con vida interior». En este sentido, afirmó Baudelaire, en el prólogo a su traducción de las Historias extraordinarias del norteamericano: «(Son) cuentos llenos de magia que aparecen reunidos bajo el título de Tales of the Grotesque and the Arabesque, título notable e intencionado, puesto que los ornamentos grotescos y arabescos rehúyen la figura humana, y ya veremos cómo la literatura de Poe es en muchas aspectos extra o supra humana». Robert Louis Stevenson, en un conocido ensayo sobre Poe, llegó a afirmar: «Quien fue capaz de escribir "Rey Peste" dejó de ser un ser humano». Estas narraciones, sin embargo, debido a su extravagancia, fueron muy apreciadas por los poetas surrealistas.
Mención aparte merecen sus relatos de corte poético y metafísico, muchos de ellos auténticos poemas en prosa, de acendradas virtudes estéticas: "La conversación de Eiros y Charmion", "El coloquio de Monos y Una", "El alce", "La isla del hada", "Silencio", "Sombra", etc.

«Escucha», dijo el Demonio, imponiendo la mano sobre mi cabeza. «La tierra de que te hablo es una región sombría en Libia, a orillas del río Zaire. Y no hay tranquilidad allí, ni silencio.Las aguas del río son de un tono azafranado y enfermizo, y no fluyen hacia el mar, sino que palpitan eternamente bajo el ojo bermejo del sol, con agitación tumultuosa y convulsa.»

Silencio (una fabula) - 1839

En lo tocante a su técnica, y su muchas veces apuntada intensidad narrativa, Poe «comprendió que la eficacia de un cuento depende de su intensidad como acaecimiento (...) Cada palabra debe confluir, concurrir al acaecimiento, a la cosa que ocurre, y esta cosa que ocurre debe ser sólo acaecimiento y no alegoría (como en muchos cuentos de Hawthorne, por ejemplo) o pretexto para genealizaciones psicológicas, éticas o didácticas (...) La cosa que ocurre debe ser intensa. Aquí Poe no se planteó estériles cuestiones de fondo y forma; era demasiado lúcido como para no advertir que un cuento es un organismo, un ser que respira y late, y que su vida consiste -como la nuestra- en un núcleo animado inseparable de sus manifestaciones».
Padraic Colum, por su parte, lo sitúa como el creador del concepto de "atmósfera" en el arte literario. Cortázar llama a este recurso "creación de ambientes" y compara a Poe con otros maestros en esta técnica como Chéjov, Villiers de L'Isle-Adam, Henry James, Kipling y Kafka.
Poe valoraba en el relato corto por encima de todo la imaginación, así como la originalidad y la verosimilitud. Por lo tanto, el criterio que primaba en este tipo de relatos era exclusivamente estético. Según el crítico Félix Martín, «conocidos fueron sus pronunciamientos sobre la supremacía de la imaginación, su condena explícita de la intención moral en la obra de arte y de la alegoría moral, tanto en poesía como en narración, así como el rechazo de todo tipo de verdad inherente a los hechos del relato (...) Al descartar el didacticismo moralizante como objetivo de la obra de arte, Poe la libera de criterios de verosimilitud externos y da rienda suelta a aquellos elementos fantásticos y formales que la configuran estéticamente, configuración apreciable sobre todo a través de los efectos que produce en el lector.

NOVELA

Poe es autor de una única novela: La narración de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket) (1838). Se trata de un relato de aventuras marineras de tipo episódico, centrado en su intrépido protagonista, quien encontraría eco posteriormente en las obras de Stevenson. El autor buscó sus fuentes principalmente en antiguas leyendas marineras, como la del Holandés errante, y en sus lecturas de Daniel Defoe y S. T. Coleridge. Debido a la abundancia de detalles macabros que contiene y a su indescifrable desenlace, la obra ha estado siempre rodeada de polémica. La novela fue muy valorada por los surrealistas que destacaban en ella su especial eficacia evocativa de elementos inconscientes. Por este motivo también ha sido muy estudiada por el psicoanálisis. Julio Verne escribió una continuación: La esfinge de los hielos. «La obra posee el doble valor de un libro de aventuras lleno de episodios "vividos" y a la vez de una corriente subterránea evasiva y extraña, un trasfondo que cabría considerar alegórico o simbólico, de no tener presente la tendencia contraria del autor, y sus explícitas referencias en este sentido.»

POESIA

Probablemente, de no haber tenido que trabajar de periodista, Poe se habría dedicado en exclusiva a la poesía. «Razones al margen de mi voluntad me han impedido en todo momento esforzarme seriamente por algo que, en circunstancias más felices, hubiera sido mi terreno predilecto», manifestó en el prólogo a El cuervo y otros poemas. Este será su género más controvertido y el que le granjeará las peores críticas.
Las épocas de creación poética más intensas se dieron al principio y al final de su carrera. Sus ideas sobre la poesía, aparecidas en un ensayo sobre su gran poema "El cuervo" ("Filosofía de la composición"), pueden parecer contradictorias. Declaró que la poesía era un mero artificio previsto y realizado con técnica de relojero, sin embargo, lo cierto es que admitía en ella todo lo que viene de lo irracional, del inconsciente: la melancolía, la nocturnidad, la necrofilia, el angelismo, la pasión desapasionada, la pasión del que llora invariablemente a alguna mujer muerta, cuya pasión ya no puede amenazarle

Los ángeles que no eran tan felices en el cielo,

nos tenían envidia.

¡Sí! Este es el motivo (como toda la gente sabe,

en aquel reino junto al mar)

para que el viento viniera por la noche desde la nube,

helando y matando a mi Annabel Lee.

Annabel Lee

Pese a haberse iniciado en labores poéticas con dos poemas extensos ("Tamerlán" y "Al-Aaraaf") siempre se declaró contrario a obras largas como la epopeya. En su ensayo "El principio poético" no concibe un poema de más de cien versos, aunque también deploraba las obras demasiado breves. El objetivo del poema es estético, su fin último es la belleza. Poe descreía de la poesía didáctica y alegórica: el poema nunca debe proponerse la verdad como fin. Por eso prefiere a Coleridge y Tennyson antes que a Wordsworth. (Es bien sabido que su otra gran influencia, desde muy joven, fue la de Lord Byron. ) Pero, como se ha visto, para Poe la poesía tampoco debía ser producto de la pasión, afirmación que puntualiza Julio Cortázar, para quien "El cuervo" nace más de la pasión que de la razón, y esto vale también para el resto de sus grandes poemas: "To Helen", "The Sleeper", "Israfel", "The City in the Sea", "For Annie", "The Conqueror Worm", "The Haunted Palace", poemas cuyo impulso fundamental es análogo al que movió al autor a la ejecución de sus relatos más autobiográficos y obsesivos. Sólo su acabado, su retoque fueron desapasionados.

Dos de sus mejores poemas son "Annabel Lee" —que muchos dicen inspirado por la muerte de su esposa—, obra que jamás hubiera podido brotar de una «combinación cuidadosa y paciente de elementos», como afirmaba su autor, y "Ulalume", del que afirma Cortázar que «Poe no sabía lo que había escrito, tal como podría afirmarlo un surrealista que escribiera automáticamente».
En cuanto a su técnica poética, su ardiente defensor francés, Charles Baudelaire, recuerda que «Poe concedía una importancia extraordinaria a la rima, y que, en el análisis que hizo del placer matemático y musical que el espíritu recibe de la rima, puso tanto cuidado, tanta sutileza como en todos los temas relacionados con la profesión poética(...) Hace en particular un uso acertado de las repeticiones del mismo verso o de varios versos, retornos obstinados de frases que simulan las obsesiones de la melancolía o de la idea fija…» Habla también del célebre "verso leonino" de Poe (aquel que incluye una rima interior en el hemistiquio; Poe lo usó mucho en "El cuervo"). Para Baudelaire, en una palabra, la poesía del norteamericano era «profunda y reverberante como el sueño, misteriosa y perfecta como el cristal».

POE Y SU LEGADO

El alcance de la influencia de Poe en todos los ámbitos literarios es inabarcable. El crítico David Galloway ha resaltado que la misma se basa en «la fuerza de su profunda inteligencia creadora que pudo hacer cristalizar actitudes, técnicas e ideas que nos parecen particularmente modernas», pero es sobre todo por lo que respecta a sus repercusiones en el movimiento simbolista francés, en la estética poética del decadentismo inglés, en la génesis de la ficción detectivesca, en la configuración del motivo novelesco del Doppelgänger (el doble) o en la concepción de un arte narrativo afín a las teorías formalistas y estructuralistas. Otras influencias no tan claras, aunque muy patentes: su incidencia en la ciencia-ficción, el sello del absurdismo grotesco en la narrativa sureña contemporánea, el impacto de su radicalismo estético en la poesía transcendentalista norteamericana, su aportación a la tradición gótica de la novela y el alcance de su filosofía científica y de sus conocimientos psicológicos y parapsicológicos, así como el de su crítica literaria.
Durante toda su vida, Poe fue principalmente reconocido como crítico literario. Su amigo, también crítico, James Russell Lowell, lo llamó «el crítico más exigente, filosófico y sin miedo a obras imaginativas que ha escrito en América», aunque se preguntaba si alguna vez utilizaba ácido prúsico en lugar de tinta. También muy conocido como escritor de ficción, fue uno de los primeros autores estadounidenses del siglo XIX en llegar a ser más popular en Europa que en su país. El respeto que se le tiene en Francia es debido principalmente a las tempranas traducciones de su obra por parte de Charles Baudelaire, traducciones que pronto fueron consideradas definitivas en toda Europa.
Las obras policíacas de Poe protagonizadas por el ficticio C. Auguste Dupin, fueron tierra abonada para toda la literatura del género posterior. Sir Arthur Conan Doyle declaró: «Cada una de estas obras constituye una raíz de la que ha brotado toda una literatura... ¿Dónde estaba la literatura policíaca antes de que Poe le insuflara el aliento de vida.» La asociación Mystery Writers of America ha denominado en su memoria sus más importantes galardones: los Edgars. Poe también influyó decisivamente en la ciencia-ficción, muy notablemente en Julio Verne, quien escribió una secuela de la novela poeana La narración de Arthur Gordon Pym. Verne la tituló: La esfinge de los hielos. El autor de ciencia-ficción H. G. Wells apuntó que «Pym narra todo aquello que una inteligencia de primer orden era capaz de imaginar sobre el Polo Sur hace un siglo».
Al igual que otros artistas célebres, las obras de Poe han conocido multitud de imitadores. Una corriente muy interesante es la de aquellos clarividentes o personas con poderes paranormales que se autoproclaman canales de ultratumba de la voz poética de Poe. Uno de los más singulares fue la poetisa Lizzie Doten, quien, en 1863, publicó Poems from the Inner Life ('Poemas de la vida interior'), en el que aparecen presuntos poemas recibidos del espíritu de Poe. Estas piezas no eran más que refritos de poemas como "The Bells", pero reflejando una nueva y positiva significación.
Aunque jamás encontraría en España la larga estela de adeptos que ha tenido en Francia, es muy conocido su peso en el marco de la narrativa hispanoamericana, con Cortázar y Borges a la cabeza. «La constante reedición de su obra narrativa, sin embargo, es indudablemente la prueba más fehaciente de que Poe continúa ejerciendo una influencia poderosa y magnética sobre el lector español. La escasez de estudios críticos en castellano merecería ser disculpada por este motivo.»

Un verdadero genio, maldito entre los malditos

La Muerte Roja te arrebato lo que amaste

La Tempestad no pudo vencer tu grandeza

La Voragine finalmente te alcanzo

Pero aun asi, alcanzaste la eternidad

(verso propio de este servidor de los Antiguos)

NAZI UFO COMMANDER

2009-01-18T15:50:00.000-08:00

Saludos acolitos de los Sin Nombre!!

Hoy les traigo un disco ambient de un grupo bastante peculiar, llamado Nazi UFO Commander. El disco en cuestion es Strange Monasteries, y cuenta que una musica muy oscura y a la vez monotonamente criptica.

disfrutenlo

Baja el disco: http://www.mediafire.com/?sharekey=cbb6eb247b34a176d2db6fb9a8902bda

VIDAS DE MALDITOS

2009-01-11T11:54:00.000-08:00

ANTON ZSANDOR LA VEY

Como bien os dije, este año habra nuevas secciones en Kadath, esta es una dedicada a los grandes blasfemos y malditos que han existido en nuestro mundo. Hoy comenzamos con el lider de la Satanic Church, Anton Szandor La Vey.

Anton Szandor LaVey nació en Chicago el 11 de abril de 1930 y murió el 29 de octubre de 1997, en Londres. Es conocido principalmente por ser el fundador de la Iglesia de Satán, fue un icono dentro de la cultura popular y se autoproclamó también el Papa Oscuro o Papa Negro. Escribió varios libros, entre ellos La Biblia Satánica, y participó en algunas producciones cinematográficas

BIOGRAFIA

Anton Szandor Lavey Nació en Chicago, el 11 de abril de 1930. Hijo de Gertrude Augusta Levey y de Michael Joseph Levey, su verdadero nombre es Howard Stanton Levey, más tarde llamándose Anton Szandor LaVey. Cuando aún estaba en el instituto comenzaron a surgir en él las bases de sus ideales satanistas
Tras terminar el instituto comenzó a dedicarse a diversos trabajos, entre ellos el de prestidigitador y el de pianista en un club en el que una noche la actriz Marilyn Monroe actuaba y con la que Anton LaVey mantuvo una relación. Más tarde se trasladó a San Francisco y fundó la Iglesia de Satán. Fue, según él, su abuela de origen rumano, más concretamente de la región de Transilvania, quien más influyó en su forma de ser contándole innumerables cuentos de vampiros y demonios.
LaVey se proclamó Papa Negro por estar al frente y ser fundador de la Iglesia de Satán. Alcanzó mayor fama después de dar a conocer al mundo su iglesia y porque el asesino Charles Manson aseguró ser seguidor suyo. Fue un icono dentro de la cultura pop en Estados Unidos, venerado por cantantes y estrellas de todo tipo y participó en el rodaje de un cortometraje de Kenneth Anger. Algunos de los muchos personajes famosos asociados con su iglesia son la actriz Jayne Mansfield y el cantante Marilyn Manson. Contrario a lo que se piensa, nunca colaboró con el director Roman Polanski en su película La Semilla del Diablo interpretando el papel del Diablo en la escena en la que Rosemary es abusada sexualmente, en realidad, este personaje fue interpretado por el actor Clay Tanner. Fue la inspiración del cantante Marilyn Manson, a quien Anton LaVey nombró Reverendo de la Iglesia de Satán por promover con su música ideas y conceptos afines a su doctrina y además aparece brevemente en el video de la canción Dope Hat.
Anton LaVey murió el 29 de Octubre de 1997, en el hospital St. Mary, en San Francisco, Estados Unidos, a causa de un edema pulmonar. Fue llevado a este hospital católico debido a que era el que se encontraba más cerca. El momento de su muerte fue registrado como la mañana de Halloween, pero esto hace posible especular que pudo haber muerto con uno o dos días de diferencia. Se hizo un funeral satanista por invitación en Colma, y su cuerpo fue cremado. Sus cenizas no fueron enterradas, pero fueron eventualmente divididas entre sus herederos como parte de un acuerdo, con la idea de que poseen potenciales poderes ocultistas, y que pueden ser usados en rituales satanistas de magia. Sus hijos probablemente la utilizarian.
Michael Aquino (gran amigo de LaVey), ingreso en 1969 a la Iglesia de Satán hasta que en el año 1976 que decide apartarse de la misma y crear el Templo de Set.

LA IGLESIA DE SATAN

En la noche del 30 de abril del año 1966, LaVey se afeita completamente la cabeza y funda la Iglesia de Satán en California. Según su sistema, este día es el primero del año 1 del reino de Satanás.
A pesar de la gran creencia popular sobre el satanismo, el satanismo de Anton LaVey y su iglesia no podría diferir más de esta. Nada tiene que ver con hacer sacrificios o venerar a la figura del diablo, sino que Anton LaVey con su filosofía acusa al cristianismo de ser una plaga en la tierra que atemoriza, reprime y no deja pensar a millones de personas, muy similar a las teorías del filósofo Friedrich Nietzsche y niega la figura del diablo o Satán como un ser malvado con cuernos y rabo, acusando al cristianismo de ser el único creador de esta imagen para atemorizar a la gente y de esta imagen ser la mayor benefactora del cristianismo en la Tierra. Sin embargo cree en Satán como la representación de la inteligencia y la humanidad en la Tierra y se refiere a su descripción como mito, en la que Satán era un ángel de Dios y pensó por sí mismo y se rebeló contra él. El satanismo de Anton LaVey y su iglesia promueve la humanidad y la libertad y reniega a toda costa del cristianismo, además de renegar de los sacrificios y profanaciones que otros proclamados satánicos realizan, a los que acusa de ser tan estúpidos como los cristianos y de dar un mal nombre al satanismo. Para diferenciarse de los más comúnmente conocidos satánicos que nada tienen que ver con su iglesia, a menudo los seguidores del satanismo de LaVey son denominados satanistas y no satánicos. Cree en la dualidad entre el bien y el mal de este mundo y dice que el satanismo es exactamente eso, la unión de extremos, como el Yin y yang ya que sin bien no habría mal y sin mal no habría bien. Además la Iglesia de Satán tiene toques muy oscuros que pueden ser asociados con el satanismo de la creencia popular, como la vestimenta y el uso de pentagramas o estrellas de cinco puntas y las cruces invertidas. Además la Iglesia de Satán cree en la magia y realiza rituales, aunque son de caracter espiritual. El símbolo principal de la Iglesia de Satán es el pentagrama o estrella de cinco puntas, la cual representa muy bien la unión de extremos y la humanidad, siendo igual esta que la obra de El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci que representa al hombre y la humanidad en el mismo dibujo.
Poco a poco va ganando popularidad dando charlas, hasta que gracias a la retransmisión en vivo de una boda satánica se hizo famoso internacionalmente.

DETRACTORES

Los músicos fundadores del Black metal noruego le desprecian, por considerar que aunque se autoproclama satánico, propone continuar con el estilo de vida actual (cristiano), puesto que al igual que el cristianismo aboga valores como la fraternidad o la paz. En algunas carátulas de discos de black metal aparece tachada una foto de LaVey, rodeada de la leyenda: no fun, no mosh, no core, no trend. Que significaría " sin alegría, sin pogos, sin líderes, sin marca".
La Iglesia de Satán está reconocida como un culto legítimo en Estados Unidos.

BIBLIOGRAFIA Y CULTURA POPULAR

En ingles

The Satanic Bible. Anton Szandor LaVey (Avon, 1969, ISBN 0-380-01539-0)
The Complete Witch, or, What to do When Virtue Fails (Dodd, Mead, 1971, ISBN 0-396-06266-0); republished as The Satanic Witch (Feral House, 1989, ISBN 0-922915-00-8); revisado y con una introducción por Peggy Nadramia, y epílogo de Blanche Barton (2003, ISBN 0-922915-84-9).
*The Satanic Rituals (Avon, 1972, ISBN 0-380-01392-4)
*The Devil's Notebook. Kenneth Anger y Anton Szandor LaVey (Feral House, 1992, ISBN 0-922915-11-3)
*Satan Speaks!, Introducción de Blanche Barton y prólogo de Marilyn Manson. Kenneth Anger y Anton Szandor LaVey (Feral House, 1998, ISBN 0-922915-66-0)

En castellano

*La Biblia Satánica. Anton Szandor LaVey. Editorial Martínez-Roca, colección "Otra Ciencia". (Descatalogado)
*La Biblia Satánica. Anton Szandor LaVey. GOIMUSIC. (Tipo)
*Cuadernillo del Diablo. Kenneth Anger y Anton Szandor LaVey. (Editado en México)

PELICULAS

La Lluvia del Diablo (Devil's rain). Robert Fuest 1975 (aparece brevemente haciendo el papel de sacerdote)

MUSICA

*The Satanic Mass, LP (Murgenstrumm Records, 1968; CD remasterizado con una pista extra, "Hymn of the Satanic Empire, or The Battle Hymn of the Apocalypse," (Amarillo Records, 1994); Mephisto Media, 2001)
*Answer Me/Honolulu Baby, 7" single (Amarillo Records, 1993)
*Strange Music, 10" EP (Amarillo Records, 1994; En la actualidad en Reptilian Records)
*Satan Takes A Holiday, CD (Amarillo Records, 1995; En la actualidad en Reptilian Records)

DAGON - MOVIE SOUNDTRACK

2009-01-11T10:06:00.000-08:00

Alla por el año 2001, el director Stuart Gordon junto a Filmax Entertainment filmo la pelicula Dagon, la pelicula si bien lleva el nombre del cuento corto de Lovecraft es una reinterpretacion de La Sombra sobre Innsmouth. Si bien no es muy fiel al relato, es una de las mejores peliculas inspiradas en los Mitos.

He aqui la OST de la pelicula, disfrutenla. Por desgracia, no poseo tracklist de esta obra

Descarga: http://www.mediafire.com/?sharekey=cbb6eb247b34a176d2db6fb9a8902bda

SOULREST - CHAOSOPHIA

2008-07-04T10:26:00.001-07:00

Saludos cultistas del Innombrable!

Hoy les traigo un disco de una banda Black Metal de Ukrania, este disco no es merito mio sino del blog HECHO EN AZTLAN al cual agradezco poder usar su link para traerles mas musica inspirada en la obra del Gran Maestro de Providence.

Tracklist

The Rise Of Hatred
Homo Homini Lupus Est
Ubbo-Sathla
From the Depth of Twilight Mirror
Calling Forth The Lord Of The Gate (Umr At-Tawil)
R'lyeh Ascension
Spectral Visions Of Kadath The Unknown
They Are Calling Me...
The Voice Of Hastur
Rejoice Of The Mad God (The Gulf of Azathoth)

Descarga: http://rapidshare.com/files/19094533/2007_Chaosophia.rar

Todo el credito es de "Hecho en Aztlan" ^^

Ad Cthulhi Gloriam

MASTERS OF HORROR - STUART GORDON

2008-06-27T16:30:00.000-07:00

Lugar de nacimiento: Chicago (EEUU)
Fecha de nacimiento: 11 de Agosto de 1947

Extraído de All Movie Guide

Con el estreno de sus dos películas más conocidas, Re-Animator (1985) y From Beyond - conocida en España como ‘Resonator’ - (1986), dos filmes de bajo presupuesto basados en la obra de Lovecraft, el cineasta Stuart Gordon se ganó el status de ‘director de culto’ como uno de los más talentosos directores de terror de su generación. A pesar de que el gore y la sangre son omnipresentes en toda su producción, es su perverso humor negro el que le convirtió en una figura entre los entendidos.

Nativo de Chicago, Gordon pronto desarrollaría una pasión por el arte que le lleva a matricularse en la Lane Tecnichal High School para cursar estudios de arte. Tras su graduación trabaja durante seis meses como artista comercial antes de matricularse en la Universidad de Winsconsin. Es allí donde se interesa por primera vez por el teatro y, a pesar de que empieza como actor en la obra Marat/Sade, sus condiciones pronto le llevan tras la cortina, donde escribe, dirige y produce diferentes obras.

Desde el principio, Gordon mostraría poco interés por lo ordinario o rutinario. Poco satisfecho con el teatro que se hacía en la universidad, Gordon sale del campus para fundar la compañía Organic Theatre, debutando con una controvertida versión de Ricardo III (se rumoreaba que contendría desnudos y las preocupadas autoridades cancelaron el espectáculo). Estos primeros obstáculos no le impedirán seguir probando los límites del teatro tradicional, y muchas de sus adaptaciones de clásicos contenían escenas tremendamente gráficas de violaciones, asesinatos y mutilaciones. También gustaba de involucrar a la audiencia en la función y desarrolla maneras creativas de conseguirlo: en una producción de Hamlet, la audiencia es sentada en gradas rodantes. Entre las producciones más conocidas del Organic Theatre estaba "Sexual Perversity in Chicago", la obra que lanzaría a la fama a David Mament. De hecho la pieza se basaba en dos obras cortas de Mamet, que Gordon combinó en una sola.

El debut de Gordon en los largometrajes sería una relativamente exitosa adaptación para la televisión de otro de los ‘hits’ del Organic Theatre: Bleacher Bums, film que ganaría un Emmy local en Chicago a la mejor dirección. Su primer show en televisión E/R, con la participación de Elliot Gould, una humorística mirada al mundo de las emergencias hospitalarias, fue producida por la productora de Norman Lear. El show duraría unos pocos meses en la pequeña pantalla. Siguiendo la cancelación de la serie, Gordon intenta interesar a las cadenas en un nuevo proyecto: una serie de seis capítulos basada en un oscuro relato de Lovecraft: Herbert West, Reanimador- pero las cadenas televisivas de la época no parecen demasiado tentadas por la oferta. Sería un colega y amigo de Gordon, el productor Brian Yuzna quien sugiere a Gordon que la historia era más apropiada para la gran pantalla. A pesar de su nula experiencia en los largometrajes (Bleacher Bums fue un proyecto experimental y básicamente se trataba de ‘Teatro Grabado’), Gordon inicia el rodaje de la película ‘Re-animator’. Su experiencia en el teatro y los trucos visuales empleados en el escenario es fundamental a la hora de crear impacto visual sin la ayuda de carísimos efectos especiales (que obviamente no estaban al alcance del bajo presupuesto de la película) y Gordon crea una película que combina a la perfección lo cómico, lo horrible y lo ultrajante en una mezcla de lo más efectiva. Re-animator se convierte en un éxito comercial internacional, ganándose incluso la estima de la crítica, obteniendo el premio de la crítica en el prestigioso festival de Cannes y teniendo el honor de ser la primera película de terror en ser incluida en el Festival de Cine de Londres. A pesar de que finalizaría antes la comedia de terror de serie B The Dolls en 1987, se considera que su segundo filme fue From Beyond (1986), una película basada también en un relato de Lovecraft. A pesar de que esta es considerada menos inspirada que Re-animator, se convierte automáticamente en una película de culto para los fans del género de terror.

La posterior producción de Gordon es de calidad desigual, enclaustrada en los géneros de ciencia-ficción, fantasía y horror. Gordon también mostraría ciencia inclinación hacia el cine infantil. Con la ayuda de Yuzna y el guionista Ed Naha, colaboró en la idea para una película donde unos niños son accidentalmente "encogidos" al tamaño de un insecto en su propio jardín, que repentinamente se convierte en una jungla de hierba gigante y monstruosos bichos. Cuando el proyecto se encontraba en pre-producción, Gordon cae enfermo y la tarea de dirigir la película recae en Joe Johnston, entonces director de efectos visuales para Industrial Light and Magic. Aunque la película iba a llamarse en principio Teeny Weenes, finalmente fue titulada "Cariño, he encogido a los niños" (1989). Gordon sería después productor ejecutivo en la secuela "Cariño, he agrandado al niño" (1992). Otros de los films notables de Gordon serían Robot Jox, una libre pero excitante adaptación del clásico de Edgar Allan Poe "El pozo y el péndulo", y la producción australiana Fortress (1993). En 1998, Gordon dirige una buena versión de The Man in the Wonderful Ice Cream Suit de Ray Bradbury. Treinta años antes había producido la misma obra para el teatro. En 2001, de la mano de su inseparable Brian Yuzna llega a España para dirigir "Dagón, la secta del mar" para la recién fundada productora Fantastic Factory (capitaneada por el propio Yuzna y el mega-productor español Julio Fernández). Dagón es una adaptación bastante fiel del relato "La sombra sobre Innsmouth", ambientada en la Galicia moderna. Sin embargo la película resulta irregular y su principal interés radica, sobre todo, en que fue la última interpretación del mítico actor español Francisco Rabal en la gran pantalla en el papel del borracho Ezequiel (un trasunto del Zadok Allen del relato original). Otro trabajo Lovecraftiano fue su adaptación para la pequeña pantalla del relato "Los sueños en la casa de la Bruja" (2005) para la serie Masters of Horror, una ambiciosa serie donde grandes directores (entre los que se encuentran directores de la talla de John Landis, John Carpenter, Joe Dante, Dario Argento o Tobe Hooper), dirigen relatos clásicos de terror de autores tan fundamentales como Edgar Allan Poe, Ambrose Bierce, Richard Mattheson, Clive Barker... o el propio Lovecraft

Aqui les dejo escenas de Re-animator ^^

y esta es su ultima gran obra. Dreams in the witch house (Los Sueños en la casa de la bruja"

Una escena de Dagon: La Secta del Mar

Esta ultima escena, del relato de Ezequiel se lleva el credito de casi mas de la mitad de la pelicula, ya que es una version bastante fiel de la historia de Zadok Allen, el vagabundo que conoce el horrible secreto de la ciudad portuaria de Innsmouth.

Disfruten de la buena musica y el buen cine ^^

Ad Cthulhi Gloriam

COMICS INSPIRADOS EN LOVECRAFT

2008-06-23T14:15:00.000-07:00

"El Joven Lovecraft"

Este comic nos relata en forma chistosa los inicios y la infancia del gran escritor, hecha por dos autores españoles estas tiras pretenden no solo divertir al lector familiarizado con los mitos de Cthulhu sino que tambien fomentar en cierta forma la lectura de los clasicos.

Aqui les dejo el Tomo I para que se diviertan:

http://www.mediafire.com/?xzemec1jb3a

Tambien es preciso mencionar el fancomic que salio hace algunos años en el mismo pais, que no solo esta dedicado a Lovecraft sino tambien a un gran maestro de la literatura macabra, Edgar Allan Poe.

POE & PHILLIPS

Aqui les dejo una muestra

http://www.mediafire.com/?2yujnhejnte

Mas adelante les hablare de otros grandes dibujantes que le han dedicado obras a este genio.

Ad Cthulhi Gloriam

THE CULT OF CTHULHU - Compilado Lovecraftiano

2008-06-23T13:42:00.000-07:00

Una compilacion dedicada al Gran Maestro de la literatura siniestra, H.P. Lovecraft. Este triple CD, contiene los mas escalofriantes sonidos en honor al Necronomicon.Pasando por los Crudos sonidos del Black, El Death, El Thrash hasta llegar a los mas melodico del Power, pero todos con un camino en común.

TRACKLIST

CD 1
01 - Hatheg Kla (Intro) - Bal-Sagoth
02 - The Blazing Monoliths Of Defiance - Dimmu Borgir
03 - When Aldebaran Is Visible - Dawn Of Relic
04 - Morbid Tales - Celtic Frost
05 - Beyond The Wall Of Sleep - Rage
06 - Beneath Eternal Oceans Of Sand - Nile
07 - Dead But Dreaming - Deicide
08 - Entranced - Disincarnate
09 - The Thing That Should Not Be - Metallica
10 - Clandestine - Entombed
11 - The Mad Arab - Merciful Fate

CD2:
01 - The Call Of Ktulu (Interlude) - Metallica
02 - Cthulhu Dawn - Cradle Of Filth
03 - The Last Dance Of Sarnath - Dawn Of Relic
04 - Nocturnal Fear - Celtic Frost
05 - Kadath Opened - Dawn Of Relic
06 - The Outsider - Bethzaida
07 - In A Nameless Time - Rage
08 - Barra Edinazzu - Nile
09 - Dead By Dawn - Deicide
10 - Cthulhu - Therion
11 - Necronomicon - Hypocresy
12 - Kutulu (The Mad Arab Part II) - Merciful Fate

CD3:
01 - Through The Gates Of The Silver Key - Dark Moor
02 - The Silver Key - Dark Moor
03 - The Crawling Chaos - Rage
04 - Dweler On The Threshold - Joe Satriani
05 - Shadow Out Of Time - Rage
06 - Behind The Wall Of Sleep - Black Sabbath
07 - Awaken (Mustakrakish) - Dethklok

CD 3 incluye 95 libros de HP Lovecraft y algunos diseños de sus bestias

Descargas:

CD 01
http://rapidshare.com/files/115678314/The_Cult_Of_Cthulhu_-_CD_1.rar

CD 02
http://rapidshare.com/files/115685371/The_Cult_Of_Cthulhu_-_CD_2.rar

CD 03
http://rapidshare.com/files/115687938/The_Cult_Of_Cthulhu_-_CD_3.rar

Esta excelente recopilacion es fruto del trabajo de METAL TROOPS

Aqui les dejo uno de sus blogs
http://lai-lai-hei.blogspot.com/

Agradecimientos especiales a Darknstein por su aporte ^^

LOVECRAFT TAROT

2008-05-30T23:26:00.000-07:00

Saludos detentadores del conocimiento prohibido, hoy les traigo una bella coleccion de cartas de tarot inspiradas en la vida y obra de H. P. Lovecraft, el mentor espiritual de este sitio.

El archivo esta en extension cbz, y solo puede abrirse con un programa llamado cdisplay. Este programa puede hallarse facilmente en la web, ya que es muy usado para leer comics.

Descarga: http://www.mediafire.com/?wetbyudt9qb

Espero lo disfruten, tanto como yo ;)

Ad Cthulhi Gloriam

Nuestro guia y mentor espiritual

IN THE MOUTH OF MADNESS - Trailer, Intro y OST

2008-05-24T22:48:00.000-07:00

Intro de la pelicula

Trailer Oficial

IN THE MOUTH OF MADNESS ORIGINAL SOUNDTRACK

Descarga: http://www.mediafire.com/?jj3nfxdt9xg

Tracklist

In The Mouth of Madness (05:26)
Robby’s Office (02:28)
Axe Man (02:03)
Bookstore Creep (00:50)
The Alley Nightmare (00:58)
Trent Makes the Map (02:12)
A Boy and His Bike (03:05)
Don’t Look Down (01:14)
Hobb’s End (02:16)
Pickman’s Hotel (01:10)
The Picture Changes (02:18)
The Black Church (04:49)
You’re Wrong Trent (01:41)
Mommy’s Day (03:04)
Do You Like My Ending? (02:03)
I’m Losing Me (03:07)
Main Street (04:36)
Hobb’s End Escape (02:22)
The Portal Opens (03:06)
The Old ones Return (02:28)
The Book Comes Back (04:02)
Madness Outside (00:32)
Just a Bedtime Story (03:44)

Disfruten de la buena musica y el buen cine

Ad Cthulhi Gloriam

MASTERS OF HORROR - JOHN CARPENTER

2008-05-24T07:51:00.000-07:00

Saludos detentadores del conocimiento de los Arcanos!

Hoy les traigo a uno de los grandes maestros del genero, el creador de Michael Myers, La Cosa, Christine y tantas otras excelentes obras de arte.

JOHN CARPENTER

Biografía

Nacido John Howard Carpenter en Carthage ( New York), el 16 de Enero de 1948 . Ya de niño mostraba una temprana vocación cinéfila . Con 14 años , ni más ni menos , había rodado 4 cortos en 8 mm. : Revenge of the Colossal Beast , Gorgo vs. Godzilla , Terror from Space y Sorcerers from Outer Space . Los títulos indican de manera clara y rotunda las bases de su futura cinematografía . Con 15 años , creó su propia productora , Emerald , donde rodó Warrior and the Demon y Gorgon , the Space Monster. con 17 años se dedicó a publicar su propio fanzine : Fantastic Films Illustrated . A pesar de que su padre , violinista y profesor de música , esperaba de él que se dedicara a dicho arte , la prometedora carrera de su hijo en el cine quedó marcada al ganar , con sólo 22 años , el Oscar al mejor cortometraje por La resurrección de Bronco Billy ( Bronco Billy Resurrection , 1970 ) . Había comenzado los estudios de cine en la Universidad del Sur de California , con maestros de la talla de John Ford , Hitchcock e incluso Orson Welles , aunque dejó estos estudios inacabados . No quedó inacabado , a pesar de los muchos contratiempos , su primer largometraje : Estrella Oscura ( Dark Star , 1974 ) , que realizó en estrecha colaboración con Dan O´Bannon , coguionista de Alien , el 8º pasajero y Desafío Total . Asalto a la comisaría del Distrito 13 ( Assault on Precint 13 , 1976 ) , además de mostrar la huella de Howard Hawks en el estilo de Carpenter , inició la consagración de este como director a raíz de su éxito en el festival de cine de Londres , en otoño de 1977 y con motivo de una retrospectiva dedicada a la serie B . Fue La noche de Halloween ( Halloween , 1978 ) , la que lanzó a la fama al director , tanto en lo que a taquilla se refiere como en el respeto que la crítica empezó a profesarle.
A seis años del estreno en España de su último largometraje, Fantasmas de Marte, John Carpenter se ha involucrado en el proyecto Masters of horror que el cineasta americano Mick Garris emprendió en 2005 en un intento por reunir en una serie de TV a los mejores artífices del género de terror. En dicho proyecto se pudieron dar la mano Tobe Hooper, Dario Argento, Joe Dante, Takashi Miike y el cineasta que nos ocupa, entre otros. Para la primera temporada de dicha serie, John Carpenter dirigió la película (60 min. aprox) El fin del mundo en 35mm que en España pudo verse en el festival de cine de Sitges donde participó a concurso en la sección oficial Fantastic. Esta película así como el resto de la primera temporada de Masters of horror se han editado en nuestro país en DVD's individuales. En 2006, para la segunda temporada de la serie, Carpenter dirigió Pro-life, siendo éste hasta la fecha, su último trabajo detrás de las cámaras.

Filmografía

Estrella Oscura (1974)
Asalto a la Comisaría del Distrito 13 (1976)
La Noche de Halloween (1978)
Elvis (1979) (televisión)
La Niebla (1980) 1997,
Rescate en Nueva York (1981)
La Cosa (El Enigma de Otro Mundo) (1982)
Christine (1983)
Starman (1984)
Golpe en Chinatown (1986)
Príncipe de las Tinieblas (1987)
Estan Vivos (1988)
Memorias de un Hombre Invisible (1992)
Bolsa de Cadáveres (Body Bags) (1993)
El Pueblo de los Malditos (1995)
En la Boca del Miedo (1995)
Rescate en L.A. (1996)
Vampiros (1998)
Fantasmas de Marte (2001)
Masters of horror:El fin del mundo en 35mm (2005)
Masters of horror:Pro-life (2006)

Durante la semana subire OST'S de sus peliculas, empezando por mi preferida In The Mouth Of Madness (En la Boca del Miedo)

Un detective hallara el horror absoluto en un pueblo inspirado en Lovecraft

TRANSYLVANIA - NOX ARCANA

2008-05-22T18:28:00.000-07:00

Bueno, despues de haberme ausentado un tiempo he vuelto, esta vez con otro disco de Nox Arcana. Para todos los amantes de lo gotico y de lo vampiresco hoy les traigo Transylvania.

NOX ARCANA - TRANSYLVANIA

Descarga: http://www.mediafire.com/download.php?evyzytwmv2u

Tracklist

Transylvania Overture
The Voyage
Gossamer Mist
The Black Coach
Sentinels of Stone
Into the Shadows
Castle Dracula
Visitors in the Night
Brides to Darkness
Grande Masquerade
Memento Mori
The Howling
Nocturne
Bats in the Belfry
Gothic Sanctum
Gypsy Caravan
From Dusk Till Dawn
Night of the Wolf
Echoes from the Crypt
Shadow Hunters
Lair of the Vampire

Disfruten de la buena musica

Ad Chtulhi Gloriam

DAEMONIA - DARIO ARGENTO TRIBUTE

2008-05-16T13:10:00.000-07:00

Ya habiendoles presentado a este genio del horror paso a presentarles a la banda que hace los temas para sus peliculas.

Antiguamente conocidos como GOBLIN

DAEMONIA

Primer álbum de esta banda italiana bautizada como Daemonia, creada y producida por el ex-Goblin Claudio Simonetti para la discografica Sony Music Entertainment italiana que retomando temas clásicos de Goblin saldría al mercado en el 2000 con el titulo de "Dario Argento Tribute".
Caudio Simonetti (teclados) formó a mediados de los 70's junto a Massimo Morante (guitarras), Fabio Pignatelli (bajo) y Walter Martino /Agostino Marangolo (batería) un grupo llamado GOBLIN. Participaron con el director de cine de terror italiano Dario Argento para realizar sus Bandas Sonoras, más tarde rebajarían en Bandas Sonoras de George A. Romero.
En el 2000, Simonetti reunió a Federico Amorosi (ex Glory Hunter) al bajo, Nicola di Staso (Reale Accademia di Musica) a la guitarra, Titta Tani (ex cantante de Abstracta, Glory Hunter y del grupo metal progresivo DGM) y tras un año de intenso trabajo en estudio, editó un álbum tributo a Dario Argento titulado "Dario Argento Tribute" bajo el nombre de Daemonia donde se reversionan temas emblemáticos en la carrera de Goblin con una inmejorable versión Sinfónica de Metal Progresivo con una gran intervención de los teclados por parte de Simonetti siendo actualmente los responsables de la banda sonora de la esperadisima película "La Terza Madre" de Dario Argento.

Descarga: http://www.mediafire.com/?qnqjmorumwt

Tracklist

L'Alba Dei Morti Viventi (From Zombie/Dawn Of The Dead)
Demon
Inferno
Mater Tenebrarum
Opera
Suspiria
Phenomena
La Sindrome Di Stendahl Theme
Tenebre
School At Night (From Profondo Rosso)
Mad Puppet (from Profondo Rosso)
Profondo Rosso
Sospiri E Sospiri (from The Phantom Of The Opera)

Disfruten de la buena musica.

Ad Chtulhi Gloriam

2008-05-16T12:45:00.000-07:00

Hoy inauguro una nueva seccion del
blog dedicada a los grandes maestros del cine de culto y de terror.

MASTERS OF HORROR

DARIO ARGENTO

Los inicios

Nació en Roma, sus padres fueron el productor de cine Salvatore Argento y la modelo brasileña Elda Luxardo. Empezó su carrera como crítico de cine, escribiendo para varias revistas mientras estudiaba. No entró a la universidad, eligiendo escribir para el diario "Paese Sera".
Mientras trabajaba para el diario comenzó a escribir guiones. Uno de sus trabajos más notables fue en colaboración de Bernardo Bertolucci para la película de Sergio Leone, Once Upon a Time in the West. Escribió y dirigió su primera película, L'Ucello dalle piume di cristallo, que fue estrenada en 1970, siendo todo un éxito en Italia.
Su estilo como director fue influenciado por Mario Bava, Riccardo Freda, Sergio Leone, Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini.

Cine giallo

Aunque Mario Bava es catalogado como el creador del cine Giallo, Argento fue quien popularizó el género y lo expandió fuera de Italia.
Dirigió tres películas bastante exitosas dentro del género, El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972).
Argento volvió a los thrillers con Rojo profundo (1975), catalogada como el mejor trabajo del italiano. La película hizo famoso a Argento, y su estilo inspiró a varios directores como John Carpenter, conocido por su película Halloween.

Cine sobrenatural

La siguiente película de Argento fue Suspiria (1977), un thriller violento y sobrenatural; muchos fans nombran a Suspiria y Rojo profundo como los mejores trabajos de Argento. Esta película era la primera de la trilogía sobre «Las tres madres», tres antiguas brujas que vivían en tres ciudades modernas diferentes. La segunda película de la saga fue Inferno en los años 1980. Pero la trilogía no se pudo completar debido a problemas financieros.
En 1978 participó en la película de George A. Romero, El amanecer de los muertos, como productor.
Argento volvió al cine giallo con Tenebrae (1982) y Phenomena (1985), un cruce entre terror sobrenatural y giallo clásico, protagonizado por Jennifer Connelly. Además escribió dos guiones para el hijo de Mario Bava, Lamberto Bava, en las películas Demoni (1985) y Demoni 2 (1986).

Post-Opera

En 1987 se estrenó la película Opera, mal recibida por los fans y críticos. Además hubo otros incidentes, la muerte del padre de Argento fue durante la producción, la protagonista Vanessa Redgrave dejó el proyecto después que la filmación había comenzado, tuvo problemas trabajando con su colaboradora y pareja Daria Nicolodi, la filmación estuvo llena de pequeños accidentes y errores que convirtieron a la película en una de las peores experiencias de Argento.
Argento colaboró con George A. Romero en una adaptación a la obra de Edgar Allan Poe, Two Evil Eyes en 1990. También participó en películas de poca fama como Trauma (1993) y una versión de El fantasma de la ópera en 1998. Tras estas películas perdió muchos fans y los críticos no lo veían de buena manera.
Volvió al género giallo con Insomnio (2001) y El amo del juego (2004), recuperando a algunos de sus fans, pero su nuevo estilo no fue visto del todo bien por la crítica.
En el año 2005 dirigió un capítulo de la serie Masters of Horror titulado «Jennifer», el trabajo fue recibido de buena forma por los críticos. Este mismo año realiza el telefilm ¿Te gusta Hitchcock?.
En Diciembre de 2006 se estrenó «Pelts», un nuevo capítulo de Masters of Horror dirigido por Argento.
En 2007 pudo concluir la trilogía «Las tres madres» rodando La terza madre.

Filmografía

El pájaro de las plumas de cristal (1970)
El gato de las 9 colas (1971)
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971)
Rojo profundo (1975)
Suspiria (1977)
Inferno (1980)
Tenebrae (1982)
Phenomena (1985)
Opera (1987)
Trauma (1993)
El síndrome de Stendhal (1996)
El fantasma de la ópera (1998)
Insomnio ( Non Ho Sonno) (2001)
El Jugador de cartas - El Amo del juego (2004)
Jennifer (2005)
La terza madre (2007)

Otras peliculas muy conocidas en las cuales fue productor o guionista

Demoni
Demoni 2: La Incubo Ritorna
La Secta
La Chiesa (The Church)
La Mascara de Cera

Espero consigan algo de este director y disfruten de sus obras tanto como yo.

EMPYRIUM - II PARTE

2008-05-14T19:28:00.000-07:00

Bien señores, hoy os dare los discos que faltaban de Empyrium, solo los albums. Aun no poseo los

demos del grupo

WHERE AT NIGHT THE WOOD GROUSE PLAYS (1999)

Descarga: http://www.mediafire.com/?gwtyonhdmn1

Tracklist

Where At Night The Wood Grouse Plays 5:33
Dying Brokenhearted 5:37
The Shepherd And The Maiden Ghost 3:25
The Sad Song Of The Wind 2:55
Wehmut (instr) 3:03
A Pastoral Theme (instr) 1:59
Abendrot (instr) 2:09
Many Moons Ago... 4:24
When Shadows Grow Longer '99 3:14

WEILAND (2002)

Descarga: http://www.mediafire.com/?lzfje2fvoo4
Tracklist

kein Hirtenfeuer Glimmt Mehr 2:36
Heimwärts 6:52
Nebel 2:18
Fortgang 7:11
A Cappella 0:51
Nachhall 1:31
Waldpoesie 13:56
Die Schwäne Im Schilf 5:47
Am Wasserfall 1:48
Fossegrim 3:34
Der Nix 2:47
Das Blau-Kristallene Kämmerlein 1:31

Mañana subire mas musica de pelis de terror y gore cinema XD

Ad Cthulhi Gloriam!!

EMPYRIUM

2008-05-13T20:42:00.001-07:00

La música de estos austriacos se basa en el Doom Sinfónico, con toques ambientales, Folk y un poco de Black Metal. Pero no es Doom Metal del pesado y opresivo, pues es ligero y con un especial énfasis en atmósferas que realzan la melancólica belleza de la naturaleza, la placidez lunar y un sombrío sentido del romanticismo.

Markus Stock se encarga de las guitarras, tanto eléctricas como acústicas, bajo y batería además de ser el vocalista; con una voz que en ocasiones es raspada a lo blacker, pero no de forma gritona que rompa con la brumosa tranquilidad del álbum, mientras que en otros momentos es limpia y profunda de manera muy relajante o sugerentemente narrada.Luego está su compañero Andreas Bach con los omnipresentes teclados de inspiración clásica, que son como una difuminada capa de lluvia y niebla sobre los bosques en un somnoliento amanecer y a veces toman la forma de preciosos pianos.Para rematar la atmósfera está Nadine Moelter (la esposa de Markus) aportando flauta y violonchelo en algunos momentos escogidos, pero no es flauta que sugiera Folk alegre, es algo que más bien transmite una bellísima serenidad.

Hoy tengo para ofrecerles los primeros dos discos de la banda

WINTERSUNET (1996)

Descarga: http://www.mediafire.com/?aabzxa2t32e

Tracklist

Moonromantcism 02:00
Under Dreamskies 10:10
The franconian woods in winter's silence 10:55
The yearning 8:41
Autumn grey views 3:56
Ordain'd to thee 11:14
A gentle grieving farewell kiss 02:00

SONGS OF MOORS & MISTY FIELDS (1997)

Descarga: http://www.mediafire.com/?ttznbxmbjgo

Tracklist

When shadows grow longer 1:30
The blue mists of night 6:28
Mourners 9:18
Ode to melancholy 8:48
Lover's grief 9:12
The ensemble of silence 9:53

Entre mañana y pasado subo el resto de los discos

Disfruten de la buena musica

Ad Cthluhi Gloriam

DISCOGRAFIA Y DEMO DE THE VISION BLEAK

2008-05-11T19:32:00.000-07:00

EP THE VISION BLEAK (2003)

Este disco solo contiene dos temas, el mismo fue lanzado como una especie de promo con el nuevo material de la banda. Este EP es anterior a The Deadship Has a New Captain (2004)

Tracklist

The Lone Night Rider
Elizabeth Dane

Descarga: http://www.mediafire.com/?jjdjhno3nhm

CARPATHIA - A DRAMATIC POEM (2005)

Descarga: http://www.mediafire.com/?tdgnjm2alyn

Tracklist

The drama of the wicked
Secrecies in darkness
Carpathia
Dreams in the witch house
Sister Najade (The tarn by the firs)
The curse of Arabia
Kutulu!
The charm is done

THE WOLVES GO HUNT THEIR PREY (2007)

Descarga: http://www.mediafire.com/?csnlyd12mjn

Tracklist

Amala & Kamala
She-Wolf
The Demon Of The Mire
The Black Pharaoh Trilogy
Introduction
Part I: The Shining Trapezohedron
Part II: The Vault Of Nephren-Ka
The Eldrich Beguilement
Evil Is Of Old Date
By Our Brotherhood With Seth

DEMO - SONGS OF GOOD TASTE (2001)

Este disco cuenta con unos temas ineditos de la banda.

Descarga: http://www.mediafire.com/?wgubfyjtgxl

Tracklist

To the silent waters
Nights in white satin (Moody Blues cover)
The world today
The sleepy song

Este disco puede considerarse como el primero de todos, ya que es aqui donde nace la banda.

Espero disfruten de este grupo siniestro y por demas excelente.

Ad Cthulhi Gloriam

Ia! Ia! Cthulhu F`taghn!!

MUSICA OSCURA - THE VISION BLEAK

2008-05-10T22:09:00.000-07:00

The Vision Bleak es una banda de Gothic Metal originaria de Alemania en el año 2000. Sus dos miembros principales son Ulf Theodor Schwadorf, ex – integrante de Empiryum, y Allen B Konstanz, ex – integrante de Nox Mortis. Los temas musicales del grupo están centrados básicamente en el horror clásico. Historia Tras ocho años de antigua carrera con el ya disuelto grupo de black metal Empiryum, Ulf Theodor Schwadorf creó formalmente The Vision Bleak en el 2002 con objetivo de enfocarse en sus ideas musicales, cosa que no podía hacer con Empiryum por diferencias creativas con sus entonces compañeros de banda.

El primer álbum, lanzado al año siguiente, contiene apariciones completas en vivo. Actualmente The Vision Bleak trabaja con la disquera Studio E y su último disco ya salió el pasado año 2007 y ha sido bautizado "The Wolves Go Hunt Their Prey". Aunque la banda cuenta apenas con una corta discografía y una modesta trayectoria en el mundo del rock metal, el concepto y estilo de The Vision Bleak son muy buenos en cuanto a creatividad se trata.

Los temas centrales de las canciones de The Vision Bleak se basan particularmente en literatura de terror y películas clásicas de terror, utilizando como referencias pasajes, citas y fragmentos de las obras que utilicen.

En el disco 'The Deathship Has A new Captain' por ejemplo, hay una canción titulada ‘Horror Of Antarctica’, basada en una historia de Howard Phillips Lovecraft; Night Of the Living Dead, basada en la película del mismo nombre y Wolfmoon, inspirada en la película The Wolfman de 1941 con Lon Chaney Jr. La canción 'Elizabeth Dane' contiene varias citas de la película The Fog de John Carpenter. Algunas piezas individuales de este disco son introducidas con las voces de Otto Mellies y Christopher Lee con tal de contribuir con la atmósfera oscura de la música de la banda. El subsiguiente álbum 'Carpathia' es en sí un drama – poema, influenciado por la literatura de Lovecraft. Las canciones del álbum narran la historia de un hombre de negocios el cual atraviesa los Cárpatos para comenzar su herencia allí. La dureza de las guitarras y el acompañamiento orquestal crean en sí una atmósfera las cuales transportan de inmediato a los frondosos y oscuros bosques de Rumania, en los cuales subyace la acción de la historia.

Por hoy solo les dare el primer disco, entre mañana y pasado subire el resto y un demo de la banda

THE VISION BLEAK - THE DEADSHIP HAS A NEW CAPTAIN

Descarga: http://www.mediafire.com/?menxhlccgde

Tracklist

A Shadow Arose
The Night Of The Living Dead
Wolfmoon
Metropolis
Elizabeth Dane
Horror Of Antarctica
The Lone Night Rider
The Grand Devilry
Deathship Symphony

Disfruten de la buena musica

Ad Cthulhi Gloriam

GORE CINEMA - MUSIK

2008-05-08T18:12:00.000-07:00

EN ESTE ESPACIO OS DARE ALGUNAS RESEÑAS DE CINE DE CULTO, BIZARRO Y TERROR.

Hoy les hablare de una de mis peliculas preferidas, ya bien por su historia o por el despliegue de tripas, sangre, masoquismo y sexo que contiene.

FAUST - LOVE OF THE DAMNED

El mal es algo tangible...es mas que eso que te dicen en la Iglesia..el Diablo es real y aparece cuando menos lo esperes.

John Jaspers ha perdido las ganas de continuar viviendo, es el momento ideal para que el demonio le haga una proposicion que no podra rechazar. Pero el Diablo no da nada sin recibier algo a cambio.

Adaptación del comic de David Quinn y Tim Vigil que mezcla elementos ya imaginados antaño por Goethe e influencias góticas urbanas. John Jasper (Mark Frost) es un peligroso asesino armado con garras lobeznas que lleva una negra historia detrás. Un policía (Jeffrey Combs) se enfrenta a una serie de atrocidades que no tienen resolución y entre ellos, un temible villano, denominado M (Andrew Divoff) que es el líder del crimen organizado y una especie de Satanás en la Tierra.

Aqui les dejo la OST de la pelicula, en la cual podran ver diversos grupos de metal.

http://www.divshare.com/download/4446506-bdf

Tracklist

1. "Replica" FEAR FACTORY
2. "Loco" COAL CHAMBER
3. "Colas De Rata" BRUJERIA
4. "Old Earth" SEPULTURA
5. "Everyone I Love is Dead" TYPE O NEGATIVE
6. "Take My Scars" MACHINE HEAD
7. "By the River" VISION OF DISORDER
8. "Chopped In Half" OBITUARY
9. "From the Cradle to Enslave" CRADLE OF FILTH
10. "Bleed" SOULFLY
11. "Nothing's Clear" ILL NINO
12. "Asthmatic" SPINESHANK
13. "Choke" SEPULTURA
14. "Everything is Untrue" AMEN
15. "Babe" GLASSJAW
16. "For F***'s Sake" NAILBOMB
17. "Bible Basher" DEICIDE
18. "Sex & Violence" CARNIVORE
19. "Timelessness" FEAR FACTORY

Trailer de la pelicula

NECRONOMICON

2008-05-07T21:26:00.000-07:00

FINALMENTE LLEGA EL MOMENTO DE HACERLES ESCUCHAR LA SAGRADA MUSICA QUE SERA ENTONADA CUANDO "ELLOS" LLEGUEN

Nox Arcana es un grupo musical americano de «terror gótico», formado en 2003 por Joseph Vargo (antes de Midnight Syndicate) y William Piotrowski. Su música tiene connotaciones oscuras y algunas estructuras de estilo parecido con ciertos subgeneros de New Age y la música gótica. Nox Arcana cita gótico clásico de la ficción y la literatura de horror como principales fuentes de inspiración de sus álbumes de concepto. Tales referencias literarias son: HP Lovecraft, Ray Bradbury, y Edgar Allan Poe. Algunos de sus álbumes también hacen referencia a temas medievales y la mitología antigua.

Les traigo el NECRONOMICON, brillantemente interpretado por NOX ARCANA

Descarga: http://www.divshare.com/download/4445727-03a

Long before mankind existed, the Old Ones trod upon the Earth. They worshiped the Elder Gods and served them as slaves, but in time, the Old Ones gained the knowledge of dark magic and dared to use their sinister powers against their masters. The wrath of the Elder Gods was merciless and terrible, and those who rebelled against them were banished to distant dimensions and imprisoned deep within the darkest recesses of the Earth. In deathless sleep, the Old Ones dream and lie in wait for the time when they shall rise again, for when the stars come right, they shall awaken from their aeon-old slumber. Then shall they return to hold dominion over our world once more, bringing woe and destruction unto mankind.

Tracklist

1. Mythos

2. The Nameless City

3. Alhazred's Vision

4. Necronomicon

5. Ancient Shadows

6. Azathoth

7. The Black Throne

8. Nyarlathotep

9. Temple of the Black Pharaoh
10. Eldritch Rites

11. The Haunter of the Dark
12. The Awakening

13. Yog-Sothoth

14. Guardian Of The Gate

15. Lords Of Darkness

16. Dagon

17. The Stars Align

18. Cthulhu

19. Ritual Of Summoning

20. Cthulhu Rising

21. The Great Old Ones

IA IA CTHULHU F'TAGHN!!

ONMYUZA - METAL NIPON

2008-05-07T17:52:00.000-07:00

Ahora algo no tan oscuro, pero no por eso malo

Les presento a Onmyouza, un grupo heavy japones realmente excelente

Onmyouza,, (también escrito como Onmyo-Za o Onmyöza y pronunciado Onmyoza; del japonés 陰陽座: literalmente "una banda en Onmyodo") es un grupo japonés de heavy metal que lanzó su primer álbum en 1999. La banda posee un estilo de música bastante ortodoxo que se podría comparar con bandas como Iron Maiden o Judas Priest, mezclado elementos del pop y música folclórica japonesa.

TEMATICA E INSPIRACION

Sus canciones tratan principalmente sobre onis, youkais, dragones japoneses, etc. aunque muchas de sus canciones poseen temáticas más concreta. Por ejemplo, Onmyouza ha compuesto hasta ahora 10 canciones Ninpouchou (pronunciado ninpocho), que significa "cuentos de la magia ninja", y que constituyen un tributo al autor japonés Futaro Yamada y sus serie Ninpouchou. Kouga Ninpouchou, la última de las canciones Ninpouchou, fue escrita para el anime "Basilisk" cuya historia original procede de la obra de Futaro Yamada "Kouga Ninpouchou". Hay también algunas otras canciones inspiradas por Osamu Tezuka y Kyogoku Natsuhiko. La trilogía "Kumikyoku Yoshitsune" está basada en la leyenda del héroe japones Minamoto no Yoshitsune.

DISCOGRAFIA

5 de diciembre de 1999 - KIKOKU-TENSHO
24 de diciembre de 2000 - HYAKKI-RYORAN
10 de enero de 2002 - KOJIN-RASETSU
24 de julio de 2002 - FUIN-KAIRAN
22 de enero de 2003 - HOYOKU-RINDO
25 de junio de 2003 - SEKINETSU-ENBU (álbum en vivo)
3 de marzo de 2004 - MUGEN-HOYO
22 de junio de 2005 - GARYO-TENSEI
8 de febrero de 2006 - INYO-SHUGYOKU (grandes éxitos)
7 de junio de 2006 - ONMYO-LIVE (álbum en vivo)
25 de julio de 2007 - MAOU TAITEN

Hoy para festejar la inauguracion de este blog os dare dos discos de la banda

KIKOKU TENSHO

Descarga:

http://www.divshare.com/download/4435827-cda

Tracklist

1. KORIN

2. MEMAIZAKA

3. ONI

4. OMAGATOKI

5. FUGURUMA NI MOYU KOIBUMI

6. KORI NO KUSABI

7. ONIKIRI NINPOCHO

8. HYAKU NO ONI GA YORU WO IKU

9. ONMYOJI

10. INOKO UTA

Y os paso tambien el ultimo disco, pero esta vez el credito es de "LA TABERNA DE ISILADAN" uno de los mejores blogs de Power Metal que puede haber.

MAOU TAITEN

TrackList

1- JOKYOKU

2- MAOH

3- KOKUI NO TENNYO

4- FUGUTAITEN

5- HADO NINPOCHO

6- HYOSUBE

7- OKUBI

8- MUKURO

9- KUCHIZUKE

10- IKIRU KOTO TO MITSUKETARI

Descarga:

http://www.shareonall.com/2007_-_Maou_Taiten_-_By_Dreamchaser_rjta.rar

Pass: dreamchaser

Todo el credito de este ultimo disco es para "La Taberna de Isiladan"

http://isiladan.blogspot.com/

Saludos detentadores del conocimiento de los Arcanos!

Ad Chtulhi Gloriam

MUSICA

2008-05-07T14:56:00.001-07:00

Mientras los Primordiales aguardan su hora para reconquistar nuestro mundo, sere vuestro anfitrion y los deleitare con diversos temas y buena musica.

Recuerden mortales...

"Que no esta muerto lo que yace eternamente e incluso con el transcurso de indefinidos evos, hasta la misma muerte puede fenecer"

"Ellos son, Ellos fueron y Ellos seran. Se mantienen invisibles a nuestros ojos...y aguardan el dia en que las estrellas les sean favorables para gobernar donde ahora el hombre gobierna"

"Despues del dia, viene la noche...su tiempo se acerca. Por su perversidad los conocereis y su maldad mancillara la Tierra"

Ad Cthulhi Gloriam

Mientras deleitense con algo de musica Inquisitorial...

MILITIA CHRISTI - ORDO MILITIA TEMPLI

Militia Christi es un misterioso proyecto italiano, que toma muchas influencias en lo musical (Death rock, Dark ambient, Dark wave, Metal) lo cual los hace inclasificables. Debo confesar que cuando escucho algunos tracks como Agnus Dei u Osanna, no puedo evitar comparar el estilo de las voces con las de los también italianos Theatres des Vampires.
Ellos definen en sus propias palabras como la inspiración tras sus temas:"La reflección en la observación del universo y la comprensión mecánica divina, de la arquitectura universal". Su obsesión con la figura de Cristo o la Virgen María radica más en un gran gusto por el arte religioso y por lo herético, de ahí las partes con rituales litúrgicos.

Aqui os dejo el disco para que le disfruteis.

http://www.divshare.com/download/4436031-182

Tracklist

1. Annus Domini

2. Agnus Dei

3. Processus Criminalis Pro Destructione Lamiarum

4. Eresia Cristi

5. Osanna
6. Tempestatibus Diaboli

7. Nigra Virgo

8. Rei Unius

9. Alleluia

2008-05-07T14:36:00.000-07:00

De Kadath el Desconocido

¿Que hombre conoce a Kadath?
Porque ¿quien sabe de aquel que siempre mora en tiempo desconocido, que no es ni ayer, ni hoy, ni mañana?

Desconocida en medio del Frio Yermo yace la montaña de Kadath sobre cuya escondida cima hay un castillo de Onice. Oscuras nubes envuelven el enorme pico que destella bajo viejas estrellas donde el silencio cubre las titanicas torres y se levantan murallas prohibidas.

Runas malditas, esculpidas por manos olvidadas, guardan la puerta llena de noche y ¡ Ay del que ose pasar por esas espantosas puertas!

Los Dioses de la Tierra se deleitan alli donde una vez los Otros pasearon por misticos vestibulos eternos, que algunos han vislumbrado en oscuros y profundos sueños a traves de extraños y ciegos ojos

Fragmento del Necronomicon